和《最遙遠的距離》導演合照

那一天和《最遙遠的距離》的導演林靖傑的合照，地點在台科的貝殼視聽館，還記得那次是imagine cup 2008的發表會，本來不去的，因為要上午要上資訊設計1，結果後來聽說改在台科，就去啦~!


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後來我有看過《最遙遠的距離》，坦白說是衝著和導演有過一面之緣的關係，而且它又有得獎加持，但是，坦白說...這部片看完後，總感覺要吸引觀眾進入戲院，實在有相當的難度。
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新聞：中國元素漸成好萊塢大片新寵

從這裡更讓我想到未來華人發展的契機，中國素材的崛起，加上許多人常說的「19世紀是英國人的世紀；20世紀是美國人的世紀；21世紀是中國人的世紀」，未來的日子必須更認真瞭解中國素材的可能性，也要開此深刻的瞭解“我們台灣的競爭力在哪裡？”該怎麼大陸精英人口拼...

繼【黃石的孩子】The Children of Huang Shi、【功夫之王】The Forbidden Kingdom、【神鬼傳奇3】The Mummy 3等多部好萊塢大片相繼好萊塢影片【鬼武者】Onimusha也於日前進駐橫店影視基地製景，為4月份的正式開拍做準備，據悉，此次在橫店的拍攝將歷時4 個月。
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如此多的好萊塢影片不遠萬里飄洋過海來到中國，並非僅僅只是為了外景拍攝的場地。近年來，好萊塢大片裡能看到的中國元素不僅越來 越多，而且越來越多元化：或由中國的導演、演員參與影片製作，或取材中國歷史文化或民間傳說，有的甚至將中國文化當做影片極力表現的焦點——中國元素已然 為這些海外影片增加了新賣點。分析原因，可能有以下兩個因素頗為重要：

一是中國題材帶來靈感。當世界各地影壇都在為創作題材犯難時，好萊 塢電影同樣面臨資源枯竭，多數時候只有捧續集的飯碗。在製片方瘋狂撲向全球尋找題材時，中國題材給了他們靈感，並成為海外造夢工廠源源不斷的新鮮血液。早 前他們拍攝【花木蘭】，去年暑期帶來【飛天小葫蘆】，【無間道】被他們翻拍了，【傷城】、【門徒】、【神筆馬良】、【大林與小林】，都被他們買去了版權和 改編權。

去年9月份在橫店影視基地封鏡的好萊塢功夫片【功夫之王】，因為導演羅伯明可夫的關係，與中國牽上了千絲萬縷的關係。這位早就夢 想能拍一部中國主題的電影的導演，不僅領著成龍、李連杰、李冰冰、劉亦菲浩浩蕩蕩在中國拍起了「功夫」，還在影片中融合了中國眾多古典題材。已殺青的【神 鬼傳奇3】製片人Bob Ducsay在談及選擇中國為主要外景地的原因時說，雖然2001年【神鬼傳奇】取得了轟動的票房效應，但是劇組對於故事應該怎麼繼續下去並且取得更好的 成績，都想不到好主意，直到有一天聽到有關兵馬俑的故事，才為大家帶來了靈感。

二是小兵立大功，「相對於好萊塢，在中國的製作成本相當 低。」這是【追殺比爾】Kill Bill投資方米拉麥斯公司發出的感慨。在中國取景的【追殺比爾】，投資了6000萬美元，卻在全球回收了3.3億美元的票房。嘗到甜頭的投資方，目前已 經在積極準備該片的續集，並很有可能再次來中國拍攝。

2006年上映的【面紗】（又名【猜心】）The Painted Veil投資在1000萬美元左右，這在美國只能拍一部靠賣錄影帶回收投資的小成本電影，但在中國相對低廉的成本，使影片的大部分投資可以花在聘用演員 上，【猜心】請到了艾德華諾頓（Edward Norton）、娜歐蜜華滋（Naomi Watts）、黃秋生等中外大牌，影片在全球的票房也超過了1500萬美元。

【鬼武者】要拍成電影早已不是秘密，但在拍攝場景的選擇上卻 令製片方煞費苦心。在最初決定拍攝該片時，好萊塢知名電影製片人曾表示，拍攝【鬼武者】將需要數量眾多的臨時演員、道具與服裝，並將在野外搭建城堡，這些 對劇組來說都是不小的考驗。最後製片方將拍攝地點從日本改到了中國，橫店影視城良好相容性的場景、齊全的配套設施和相對較低的價格，正好滿足了劇組的多方 要求。

此外，對於海外票房收入占其票房總收入一半以上的好萊塢影片，在中國取景、中國元素的採用，也讓它更容易靠近中國和其他各地的觀眾。(本文轉載自iLOOK電影雜誌3月號)
轉自http://tw.movie.yahoo.com...
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茉莉人生

中文Blog http://blog.sina.com.tw/atom/
奇摩電影 http://tw.movie.yahoo...
導　　演：文森帕何諾(Vincent Paronnaud)、瑪嘉莎塔碧(Marjane Satrapi)【END】

國片：牆之魘

http://blog.udn.com/wall0228...

導　　演：林志儒。
演　　員：游安順、黃采儀、蔭山征彥。
發行公司：派對園電影【END】

國片：流浪神狗人

http://www.wretch.cc/blog/godmandog328
華語片加油！國片加油！

導　　演：陳芯宜
演　　員：高捷、蘇慧倫、張翰、張洋洋、杜曉寒
發行公司：三映【END】

商業電影元素

巧合、碰撞、驚喜、滿足...等等
其實商業電影最重要的就是要“滿足觀眾的期待”，要讓他們覺得花的票錢花得非常值得。

長江七號

我認為《長江七號》是一部相當好的影片，相當高的評價，我今天(2/14)去環球的國賓影城去看，出乎意料之外的爆滿人，不管是排隊買票抑或入場都要排隊。雖說今天是情人節，但是卻是非假日，況且又有好來塢強打《移動世界》的上映日(明顯是瞄準情人節的首映日)，但是CJ7卻絲毫不受動搖，而且更驚人的是CJ7已經上映兩週以上的片子了，既使是一般的好來塢強片也該退熱了，尤其是這兩週又經歷的春節、寒假的長假期，竟然沒有在這段式間把觀眾消耗掉，整部戲院依然人滿為患。不只如此，當我10點多落幕後，連環球百貨都開始關門的時候，國賓影城竟然還一堆人排隊要看CJ7，情人節加上星爺的魅力，真是銳不可檔。

我給《CJ7》五顆星的評價，雖然它是一部“小品電影”，但是片中的商業元素和深度內涵拿捏得太好了，不論是喜劇部分或悲劇部分的描寫與安排都相當成熟，比特效動作片《功夫》更具成熟，沒有《功夫》“為打而打”、“為笑而笑”的粗糙。更令人討喜的是角色之間的設定及安排的碰撞，窮人角色加上外星動物，父、子和七仔之間的的角色關係，這種將不協調的角色撞在一起，的確撞出許多創意。

我想，我會等它DVD出片後，再仔細的分析它的描寫手法及創意發想原理，所以，待續....

【2007華語電影回顧】國片票房初探

【2007華語電影回顧】國片票房初探
http://movie.cca.gov.tw...

↑對於動畫、電影產業而言，真的是很好的反省。

• 政府輔導電影時卻和其他產業大不相同，政府目前輔導電影的補助項目種類繁 多，堪稱全面性補助，從製作期的輔導金和優良劇本獎到上片後的宣傳費和上映國片的戲院補助款等，輔導項目多到只要有人宣稱自己要拍電影，再爛的電影都能拿 到雜七雜八的補助款。也因此部份國片的品質才會如此可怕，也因此部份國片的票房才會低到無法想像。假如有部國片北市票房只有幾千或數萬元新台幣，那就不禁 讓人懷疑這些人拍出這種電影只為了詐騙政府的各項補助款吧，因為假如這是你用心血拍出來的電影，怎麼會放任這部片那麼難堪地出現在戲院裡呢？

• 國片的敵人並非好萊塢，好萊塢的市場目標是全球的，台灣市場小到讓好萊塢很難當回事，國片的敵人其實一直都是國片自己，尤其是那些自我沈溺或粗製濫造，把觀眾嚇走的國片。

• 只要有國家機器插手電影市場的一天，就會繼續有沒人看的國片得以上戲院，這只會使得那些想和觀眾對話的國片蒙受不白之冤，但政府執意插手，國片業者也都不想靠自己，既然如此，那麼就讓國片繼續這樣要死不活的靠政府養吧。
  

• 每年都有這種國片，今年（2007年）是《插天山之歌》，北市票房21810元，去年（2006年）是領了五百萬輔導金的《美麗曼特寧》，北市票房27700元，前年（2005年）有朱延平製作，吳宗憲主演的《一石二鳥》，北市票房25510元，2004年也同樣是朱延平製作，吳宗憲主演的《人不是我殺的》北市票房只有3960元，另外同樣是朱延平出品的《喜歡你喜歡我》，北市票房僅有8220元，而這部片竟可領八百萬輔導金，還有比這更好賺的生意嗎？百老匯的《金牌製作人》都比不上他們呢！

各位觀眾，看清楚了嗎？
2004年也同樣是朱延平製作，吳宗憲主演的《人不是我殺的》北市票房只有3960元！！！
《喜歡你喜歡我》，北市票房僅有8220元，
而這部片竟可領八百萬輔導金！超誇張的....

說到朱延平，最近又找亞洲小天王周傑倫來拍《功夫灌籃》，先不論好不好看，製作成本、卡司、劇情、聲光如何，光是吵人家《少林足球》的老梗，就實在讓人覺得欠揍斃了。星爺來台的時候，我看到新聞上，他還硬要跟人家比，真受不了，虧他還是老牌導演，唉....

不過雖然我討厭周董、朱導等人，不過還是誠心的祈禱他們的票房大賣，慢慢開啟國人對國片的信心，這是真的！

韓國首爾教育短片_eduCASEtion

決賽是到韓國現場拍攝的，題目也是現場公佈，限時36小時
題目是：虛擬一個產品或服務是跟教育相關，而且不能是電子產品
不能是手機、PDA、NB等等，而且影片要跟韓國相關...【↓】

這次的比賽大主題是教育
前教育部長曾志朗也有陪我們去韓國！^_^
不過，跟我們短片拍攝沒多大影響就是了

劇情大綱：
一個沒有自信的女孩，遇到一個神奇的行李箱 ，他總是羨慕別人所會的才能， 行李箱就會依她所求，給予她所想學會的東西， 並且一拿起來就馬上學會了(攝影、繪圖、彈吉他)。

到後來她回到房間後，把東西都收回行李箱之後 ，過一陣子打開行李箱，卻發先東西都不見了 ，只出現一面鏡子，
看到鏡中的自己他才發現 ：

她所需要的並不是要學會這些東西(攝影、繪圖、彈吉他)
而是她自己的“自信 ”！

片尾最後的字幕
Learn with technology
choose with your heart

用技術學習；用你的心去選擇【END】

電影是一種文學─電影分析03

最近看過《色戒》、《蟲師》...等片之後，真的更加深刻的感覺：「電影是一種文學的道理」。文學和電影的不同只有在表達方式的不同，但是其實他們的“髓”是相通的。

也正如同我們看電影在深刻的體會之後，你會發現點影詮釋的手法、脈絡、意涵...等等大大小小的元素，和文學素養有很大的關係。因為文學將意涵包在文字，儲存在篇幅裡，透過象徵、敘述、隱喻的手法來傳達畫面。忽然之間，我看電影的時候，感覺像是在欣賞詩詞、小說一般，透過畫面中的光影、樹木、地上的落葉、搖曳的小草、角色的表情、動作、呼吸、對白看出了戲中的人的情感。整部戲的架構如同文學一樣，所有講究的事物都是一樣的。其實，電影每一個細節常常是蘊含著“情感”，這些情感甚至連作者團隊都不知道、甚至沒有去體會到的。

就拿“攝影”來說，電影中的“攝影”像是文學詩詞的“用詞”一樣，劇本把所有的“用詞”架構成了一部電影，寫在螢幕上。只要是“用詞”就一定會有脈絡在，尤其是電影的任何一個畫面都可以是蘊含無數個詞藻。比較不同的是，攝影裡的景物會有“偶發效果”：即使同一個鏡頭，不同的觀眾、不同的心情、不同的時間都會成為改變這個“詩詞”的作者，所以編劇、導演為了不讓各種偶發效果讓作品呈現的味道跑掉，努力掌控了大部分的“架構”。

這個架構也是重要的文學的素養，它是整部文學的骨架，支撐整部電影，也是我最近很想研究的範圍。因為觀眾是按照你的順序去閱讀你的電影，就連翻頁都是你在掌控，所以你必須學著去拿捏好觀眾的情感、情緒、心理作用，才能帶領觀眾去感覺你的電影文學在字裡行間的意涵、藝術。

• 組織架構的敘述手法：安排你敘述的故事，但領觀眾閱讀你的篇幅的重要感覺。同一個故事、劇本，不同的敘事手法，會關係到整部電影的感覺。例如：

1. 平舖直述的正敘法，流程按照時間的敘述走，較為淺白的講法，讓觀眾易懂、易瞭解，但是再敘述很多富有深度的電影的時候，由於前面的敘述往往過於明白，太簡單的說法讓觀眾不易深度思考，沒有思考也常常不能品味的更深度的意涵。
2. 時間跳動的倒敘法，這種安排常常導致觀眾在組織劇情的困難，但是容易刺激觀眾思考，觀眾一般組織你的劇情，一邊會去思考你說的內容，通常在劇情進入2/3的時候，整個思考的邏輯已經可以完全進入作者的軌道了，並且等待最後的答案、迎接結局的到來。

...其他還有很多組織架構不同的手法，日後慢慢的整理。總而言之，為了能夠更精盡我組織電影架構的能力，我希望能多看點文學才行。

周星馳【長江7號】

周星馳【長江7號】正式版預告網路開播

電影就像猜謎語─電影結構分析02

首先先解構“猜謎語”

觀眾在享受謎語，會經歷兩個歷程的“享受”，這兩個享受也究是觀眾之所以會喜歡這個謎語的原因所在。
1. 享受“猜答案”的思考樂趣。
2. 享受“得知答案”的時候，“恍然大悟”的感覺。

尤其是在第二點上面，我認為營造“恍然大悟”的感覺，是一個好謎語的決定性因素。
我認為營造“恍然大悟”的感覺，需要具備兩種元素
第一點：必須要讓觀眾猜不到
第二點：必須得到觀眾邏輯上的“認同感”

只要同時具備這兩種元素就可以塑造一個很好的謎語，就可以讓觀眾喜歡。
但是要讓這兩種謎語同時出現是有相當的難度的
因為會“得到觀眾邏輯上的認同感”的謎語，觀眾往往“猜得到”！
所以，這也就是創造謎語為何需要創意的地方了。

其實，觀眾會喜歡的，是比較喜歡“猜不到”的謎語！

沒有解答的謎語：

沒有解答的謎語可能有幾種狀況：

1. 就是它有解答但是不說。
2. 它真的沒有解答，解答是讓觀眾自己去想像。

沒有解答的謎語在觀眾的享受歷程只進入到元素一，也就是享受“猜答案”的思考樂趣，必沒有辦法吸享受“得知答案”的時候，“恍然大悟”的感覺。

因為你根本不會公佈答案。
即使觀眾自己悟出答案，它自己也明白不一定是完美的答案。
如 果他自己悟出答案而恍然大悟，也是用恍然大悟的兩種元素來塑造，第一，必須要讓觀眾猜不到，即使你沒有公佈答案，但是答案白痴都知道就不用玩了；第二，公 佈的答案必須得到觀眾邏輯上的“認同感”，因為你沒有公佈答案，於是他是：「依循自己邏輯上的“認同感”來解答」。所以塑造謎語的原理還是一樣的。

還有一種根本無解，觀眾也無解的。
這種屬於“營造無險想像空間”的謎語

例 如：有一個故事《老虎還是美女》是說，公主與騎士發生感情，國王不認同於是把騎士抓來處刑廣場上，處刑場有兩道門，其中一道關著老虎，另一道是美女，如果 其是選擇的門出來是老虎就會被吃掉，選擇的門出來是美女就必須要和她結婚。公主為了心愛的人，事先透過關係得知哪道門後關什麼，卻難以抉擇是要看心愛的人 被吃，還是另娶他人。但是正當她要打暗號給騎士時，故事就落幕了。

這個故事就是標準"沒有解答的謎語"，主要就是讓觀眾自己去想結局。作者本來也有想結局，但是反覆刪刪改改還是沒有結局最好。

電影的小倒敘法─電影結構分析01

現在國片的電影敘事結構有一樣很好玩的結構，包括：色戒、天堂口、門徒...都有用過。

假如把一個正常的故事按照順序編號排列是：
1、2、3、4、5、6、7、8、9、10的話。
一些電影喜歡使用小倒敘法來做安排，例如：
7、8、1、2、3、4、5、6、8、9、10
或
9、1、2、3、4、5、6、7、8、9、10
為什麼？可能原因：

1. 小倒敘可產生呼應法，看到後面可以有前後一貫的感覺。
2. 觀眾在欣賞電影的時候，一開始的前幾分鐘總是會不斷去組織劇情，不斷的從後面的劇情去組織前面的劇情，小倒敘的手法可以稍微混淆觀眾在組織電影的行為，讓他們一開始不會那麼容易把前面的劇情組織完整，必須要細細品嘗到最後面才發現最前面的東西是什麼？也就是說：一開始直接敘述7、8的時候觀眾會看不懂，然後才重新開始1、2、3...一直到後面的6結尾到7的時候，會忽然把前面的7、8全部貫穿。
3. 前面似懂非懂、後面貫穿，增加電影可以反覆品味的功能。
   

連結001好部落格：電影筆記本

http://chihmingchang.blogspot.com/

無意中看到，我覺得寫的很好的部落格。