虛擬與真實

很抱歉，我對虛擬與真實之間的定義還不是能夠詮釋的很好，於是我思考了很就自己為他們分別下了一些定義。(我思考過後，感覺這次的題目滿哲學的...>_<)

1.何謂真實？何謂虛擬？
(這個問題在我心中盤旋最久，或許是我愚鈍、也或許是我想太多，但是稍微讀過Creative Thinking Techniques這篇文章，好像再笨的問題都可以提出來，所以我就提了。)

何謂虛擬？
我認為虛擬其實就是“資料”，所以它只存在於“處理器”當中。 比如說：我從來沒有看過劉備、關羽、張飛，對我來說劉關張與他們的故事就是虛擬；先總統蔣公對我來說也是虛擬；媽祖對我來說也是虛擬，因為他們都是指存在於我的“大腦”這個“處理器”裡的一堆資料，所以虛擬並沒有時間與空間的限制。

何謂真實？
我認為它是任何“東西”存在於“宇宙”中，大部分都有體積、質量、有物理，全由原子、分子構成的任何東西。“宇宙”是指時間與空間的集合，真實就是存在於“時間與空間”中的萬物，也因此有了時間與空間的限制。
(題外話，東西：中國文字很有趣，我們常說“拿東西”，為何不說“拿南北”？易經五行與方位的配合當中，東屬木、南屬火、中屬土、西屬金、北屬水，由於水、火不能拿，金、木是實體所以可以拿，因此我們才說“拿東西”不說“拿南北”。當然，我認為水、火也是真實而非虛擬，只是過去人認為它們不夠實體。)

那麼已故的親人是真實還是虛擬？我們曾經看過、摸過他們，他們也曾真實存在於宇宙之中，只是後來往生了，最後活在記憶、相簿、族譜當中，算不算虛擬？
例如：我已故的祖父、母是虛擬還是真實的？ 我認為他們目前活在我心中算是虛擬的。 當然他們還在世的時候，他們是真實的，過世後，遺體、骨灰也還是真實的。

所以，回過頭來看看真實與虛擬間互相轉化與運用：

虛擬的特點：沒有任何時間與空間的限制，可以任意擴展、縮短、添加、刪減，彈性極高。但相對的無法存在與體驗。

真實的特點：實際的存在，可以處碰、感受與體驗；但相對有時間與空間的限制，缺乏彈性。

● 神明
神的創造是“真實虛擬化”(擴增真實)的一種，古時候的人因為無法解釋真實世界中風、火、雷、電於是將這種真實的現象虛擬化，虛構有風神、火神、雷神等，並且虛構故事然後流傳後代；人物神格化也是真實虛擬化的一種典範，例如耶穌、關公、媽祖...等神。

● 神像
偶像的創造很顯和公仔一樣屬於“虛擬真實化”(擴增虛擬)的一種，將虛擬的神，以真實的偶像呈現；宗教儀式也是一種虛擬真實化，將虛擬的“象徵”用以真實的物體運動來呈現。

真實、虛擬 互相轉化與運用可以互補其不足。

● 將人類取名，屬於“真實虛擬化”(擴增真實)，打破時、空限制，你可以沒接觸過蔣公，但是你認識他，也知道他的故事，可以把他的故事、資料記錄下來，就算他實體不存在，但他的虛擬卻仍然不滅。

● 設計中的CIS企業識別系統、LOGO、廣告、文宣，就是將“真實虛擬化”，把真實的公司、產品用品牌、形象，將實體資料化來打破時間與空間的限制。所以，任何明星、產品輕而易舉的全球化。

那為何我們還要擴增虛擬將“虛擬真實化”呢？我認為重點是因為“存在感”，也由於“存在感”你才能感覺、信任它是真實的，否則一切都可以不相信。
還記得實體空間互動當中，老師曾問為何實體互動比虛擬互動還要令仍來的感動。因為“存在”，你才能信任、體驗以及感受，我認為人類是藉由感受其他東西的存在，才能確信自己存在的東西。

所以，我們是參與別人的生活才能感受自己的存在。

湯姆漢克斯在《浩劫重生》片當中，他流落荒島，在荒島當中他將一個皮球取名Wilson，Wilson其實是著名的運動用品品牌，尤其是球類(會印在球上)。湯姆漢克斯就把它當人看待，並且與他對話，目的就是要將“虛擬真實化”，也就能感受這個“虛擬”的存在，他才能夠感受、信任自己的存在。所以，即使自閉兒，他們也是有藉由和物體之間的交流，來感受自己的存在。

當我們把十字架掛在胸口，我們感覺、信任神是存在的。
當我們把國旗掛在旗竿，我們感覺、信任國家是存在的。
當我們進行燒香、拜拜，我們感覺、信任靈魂是存在的。
當我們玩角色扮演，我們感覺、信任這個角色是存在的。
【END】【↓】

Brainstorming

腦力激盪法（Brainstorming），是一種為激發創造力、強化思考力而設計出來的一種方法。此法是美國BBDO（Batten, Bcroton, Durstine and Osborn）廣告公司創始人亞歷克斯‧奧斯本（Alex F. Osborn）於1938年首創的。

可以由一個人或一組人進行。參與者圍在一起，隨意將腦中和研討主題有關的見解提出來，然後再將大家的見解重新分類整理。在整個過程中，無論提出的意見和見解多麼可笑、荒謬，其他人都不得打斷和批評，從而產生很多的新觀點和問題解決方法。

其運用原則必須注意：

1. 進行腦力激盪時，不宜作人身攻擊與苛薄語言的刺激。
2. 必須鼓勵自由發言，儘量提出奔放無羈的創意，不必考慮可行性問題。
3. 儘量提出自己的創意會千萬不要抄襲，即使要抄襲，也要加以改變。
4. 歡迎對他人的創意提出補充或改善建議。

摘自維基百科【END】【↓】

盲點

人為什麼會有盲點？
原因很簡單，大多數都是因為你著重注意在某一個地方，往往會忽略掉另一個地方，而這個“忽略”就是“盲點”。
例如說我們再思考劇本的時後，自己往往會很注重自己的某一個味道，為了不破壞這個味道，常常會忽略掉一些重要的事物。於是，為了解決這個盲點困擾，最好的辦法就是跳脫身分，來檢視作品，把自己跳脫到另一個完全不同的立場來重新檢討作品，就慢慢可以注意到很多之前沒看到的盲點。

商業電影元素

巧合、碰撞、驚喜、滿足...等等
其實商業電影最重要的就是要“滿足觀眾的期待”，要讓他們覺得花的票錢花得非常值得。

長江七號

我認為《長江七號》是一部相當好的影片，相當高的評價，我今天(2/14)去環球的國賓影城去看，出乎意料之外的爆滿人，不管是排隊買票抑或入場都要排隊。雖說今天是情人節，但是卻是非假日，況且又有好來塢強打《移動世界》的上映日(明顯是瞄準情人節的首映日)，但是CJ7卻絲毫不受動搖，而且更驚人的是CJ7已經上映兩週以上的片子了，既使是一般的好來塢強片也該退熱了，尤其是這兩週又經歷的春節、寒假的長假期，竟然沒有在這段式間把觀眾消耗掉，整部戲院依然人滿為患。不只如此，當我10點多落幕後，連環球百貨都開始關門的時候，國賓影城竟然還一堆人排隊要看CJ7，情人節加上星爺的魅力，真是銳不可檔。

我給《CJ7》五顆星的評價，雖然它是一部“小品電影”，但是片中的商業元素和深度內涵拿捏得太好了，不論是喜劇部分或悲劇部分的描寫與安排都相當成熟，比特效動作片《功夫》更具成熟，沒有《功夫》“為打而打”、“為笑而笑”的粗糙。更令人討喜的是角色之間的設定及安排的碰撞，窮人角色加上外星動物，父、子和七仔之間的的角色關係，這種將不協調的角色撞在一起，的確撞出許多創意。

我想，我會等它DVD出片後，再仔細的分析它的描寫手法及創意發想原理，所以，待續....

電影是一種文學─電影分析03

最近看過《色戒》、《蟲師》...等片之後，真的更加深刻的感覺：「電影是一種文學的道理」。文學和電影的不同只有在表達方式的不同，但是其實他們的“髓”是相通的。

也正如同我們看電影在深刻的體會之後，你會發現點影詮釋的手法、脈絡、意涵...等等大大小小的元素，和文學素養有很大的關係。因為文學將意涵包在文字，儲存在篇幅裡，透過象徵、敘述、隱喻的手法來傳達畫面。忽然之間，我看電影的時候，感覺像是在欣賞詩詞、小說一般，透過畫面中的光影、樹木、地上的落葉、搖曳的小草、角色的表情、動作、呼吸、對白看出了戲中的人的情感。整部戲的架構如同文學一樣，所有講究的事物都是一樣的。其實，電影每一個細節常常是蘊含著“情感”，這些情感甚至連作者團隊都不知道、甚至沒有去體會到的。

就拿“攝影”來說，電影中的“攝影”像是文學詩詞的“用詞”一樣，劇本把所有的“用詞”架構成了一部電影，寫在螢幕上。只要是“用詞”就一定會有脈絡在，尤其是電影的任何一個畫面都可以是蘊含無數個詞藻。比較不同的是，攝影裡的景物會有“偶發效果”：即使同一個鏡頭，不同的觀眾、不同的心情、不同的時間都會成為改變這個“詩詞”的作者，所以編劇、導演為了不讓各種偶發效果讓作品呈現的味道跑掉，努力掌控了大部分的“架構”。

這個架構也是重要的文學的素養，它是整部文學的骨架，支撐整部電影，也是我最近很想研究的範圍。因為觀眾是按照你的順序去閱讀你的電影，就連翻頁都是你在掌控，所以你必須學著去拿捏好觀眾的情感、情緒、心理作用，才能帶領觀眾去感覺你的電影文學在字裡行間的意涵、藝術。

• 組織架構的敘述手法：安排你敘述的故事，但領觀眾閱讀你的篇幅的重要感覺。同一個故事、劇本，不同的敘事手法，會關係到整部電影的感覺。例如：

1. 平舖直述的正敘法，流程按照時間的敘述走，較為淺白的講法，讓觀眾易懂、易瞭解，但是再敘述很多富有深度的電影的時候，由於前面的敘述往往過於明白，太簡單的說法讓觀眾不易深度思考，沒有思考也常常不能品味的更深度的意涵。
2. 時間跳動的倒敘法，這種安排常常導致觀眾在組織劇情的困難，但是容易刺激觀眾思考，觀眾一般組織你的劇情，一邊會去思考你說的內容，通常在劇情進入2/3的時候，整個思考的邏輯已經可以完全進入作者的軌道了，並且等待最後的答案、迎接結局的到來。

...其他還有很多組織架構不同的手法，日後慢慢的整理。總而言之，為了能夠更精盡我組織電影架構的能力，我希望能多看點文學才行。

重新解釋既定存在

這是一個重新解釋既定存在的範例。
過兩天在來詳述分析

例如之前所提的恐龍篇究是重新思考“恐龍滅亡”的的原因
也是思考既定存在的例子之一

藝術與設計，不要被具象迷惑

很多時候做設計、藝術類的人不比數學、科學、體育...等等
設計與藝術有時候是一種心理學，所以不像科學、體育可以用分數來具體評斷的

做設計有的時候會被具象迷惑

具象看得到、摸得到、感覺得到，甚至白到能夠用分數評斷
而且甚而是非常具體的分數
觀眾喜歡你的作品，也會被具象迷惑
但是他們根本就不知道什麼是“具象迷惑”，當然也不知道自己被“具象迷惑”
你問他，這部電影好看，他說得出來好看的往往是具象的地方

所以，所有人都會以為這個作品好，是好在具象的地方
例如：動畫做的很細緻、畫面很漂亮
所以，設計者不小心就會掉到具象漩渦。

飛利浦陳禧冠總監提過：設計，是在賣人性、賣價值。

沒錯，第一部就是要把自己在具象漩渦理撈起來
漫畫、動畫、電影上面也是，觀眾在欣賞一部漫畫、動畫時，
是一種人性淺在需求的表現，把很多潛在需求寄託在你的作品裡面
例如：觀眾不管在任何作品，都會有很多“期望”在裡面

他們會期望下一秒的畫面、劇情，帶給他們心中一直期待的感覺
這種感覺是很抽象的，他們自己也不知道

所以，很多電影、動畫必須一開始給予觀眾定位
(可能用呼應、可能用伏筆、可能用風格、可能用音樂)
目的就是要引導他們，這部電影你隱藏在心中的期望是什麼

驚喜！

沒錯，就看是哪一種驚喜？

看鬼片的驚喜：不知道下一秒發生什麼事的“恐懼”、“驚嚇”。
看偵探片的驚喜：恍然大悟的真相(前述猜謎語篇說過，恍然大悟蘊含猜不到的感覺)。
看喜劇的驚喜：從來沒想過的、從來沒想過的、從來沒想過的下一 秒的發生，然後解放現實的拘束。
....等等。可能有很多很多
(PS：驚喜也只是眾多期望的一種，這裡只是舉例)

如果你呆呆去問觀眾的期望，那你永遠只得道具象的答案
因為他們根本不知道隱藏在心中的期望是什麼？
或許它只是一瞬間的感覺。

而且期望可能隨著觀眾的口味而不同，所以才更必須去引導他們，也就是鋪陳。
鋪陳，這個字詞，聽起來時間有點久；事實上這種鋪陳可能只是一瞬間的...
這些真的都非常抽象，甚至都抽象到“道可道，非常道”的地步。

所以，我們真的要小心具象迷思
例如：某部漫畫作品真的畫得非常細膩，但是卻不好看，為什麼？
因為它沒有做好自己培養一些比較深度的東西。
這些深度往往就是放入觀眾的期望，也是屬於相當抽象的。

沒錯！那創作，為什麼要創意？
剛好那些抽象的心理需求，很多都是要他們沒有“具象”的
也就是沒有被具象過的新事物→驚喜→期望
(驚喜，不一定有“驚喜”，是他們沒從沒想過的東西)
所以，很多時候創意是把那些抽象具象化。
因為，觀眾接收得到的抽象(情感需求)需要透過具象(創作表達)來接收。

於是，當你只是思考具象、具象、具象、具象、具象....的時候
你很難抓到他們心中要的是什麼？

只是想說：要把東西做出來？做得很好(細緻....)？
太多太多爛片爛設計爛作品是這樣的了！


.................技術，是關鍵嗎?
什麼是關鍵，重要的東西不一定是關鍵

那關鍵是什麼？
創意?不，創意是要呈現“東西”的過程

那個“東西”是什麼

人性

你的創意沒有打到人性就是廢物，你的技術沒有打到人性也是廢物。

還沒完，那人性是什麼？到底人性是什麼？其實人性不過一種

感覺

....很抽象吧！(PS.是觀者的感覺喔)

所以，你還在練具象嗎？你的抽象練的如何了呢？
你的抽象練好了嗎？那怎麼把抽象具像化呢？
沒有具象你要怎麼讓觀眾抓住摸也摸不到、看也看不到的抽象？



我覺得，先抓人性吧！

那怎麼把人性這麼抽象的東西具像化呢？

靠你的創意囉！

【END】
【↓】

電影就像猜謎語─電影結構分析02

首先先解構“猜謎語”

觀眾在享受謎語，會經歷兩個歷程的“享受”，這兩個享受也究是觀眾之所以會喜歡這個謎語的原因所在。
1. 享受“猜答案”的思考樂趣。
2. 享受“得知答案”的時候，“恍然大悟”的感覺。

尤其是在第二點上面，我認為營造“恍然大悟”的感覺，是一個好謎語的決定性因素。
我認為營造“恍然大悟”的感覺，需要具備兩種元素
第一點：必須要讓觀眾猜不到
第二點：必須得到觀眾邏輯上的“認同感”

只要同時具備這兩種元素就可以塑造一個很好的謎語，就可以讓觀眾喜歡。
但是要讓這兩種謎語同時出現是有相當的難度的
因為會“得到觀眾邏輯上的認同感”的謎語，觀眾往往“猜得到”！
所以，這也就是創造謎語為何需要創意的地方了。

其實，觀眾會喜歡的，是比較喜歡“猜不到”的謎語！

沒有解答的謎語：

沒有解答的謎語可能有幾種狀況：

1. 就是它有解答但是不說。
2. 它真的沒有解答，解答是讓觀眾自己去想像。

沒有解答的謎語在觀眾的享受歷程只進入到元素一，也就是享受“猜答案”的思考樂趣，必沒有辦法吸享受“得知答案”的時候，“恍然大悟”的感覺。

因為你根本不會公佈答案。
即使觀眾自己悟出答案，它自己也明白不一定是完美的答案。
如 果他自己悟出答案而恍然大悟，也是用恍然大悟的兩種元素來塑造，第一，必須要讓觀眾猜不到，即使你沒有公佈答案，但是答案白痴都知道就不用玩了；第二，公 佈的答案必須得到觀眾邏輯上的“認同感”，因為你沒有公佈答案，於是他是：「依循自己邏輯上的“認同感”來解答」。所以塑造謎語的原理還是一樣的。

還有一種根本無解，觀眾也無解的。
這種屬於“營造無險想像空間”的謎語

例 如：有一個故事《老虎還是美女》是說，公主與騎士發生感情，國王不認同於是把騎士抓來處刑廣場上，處刑場有兩道門，其中一道關著老虎，另一道是美女，如果 其是選擇的門出來是老虎就會被吃掉，選擇的門出來是美女就必須要和她結婚。公主為了心愛的人，事先透過關係得知哪道門後關什麼，卻難以抉擇是要看心愛的人 被吃，還是另娶他人。但是正當她要打暗號給騎士時，故事就落幕了。

這個故事就是標準"沒有解答的謎語"，主要就是讓觀眾自己去想結局。作者本來也有想結局，但是反覆刪刪改改還是沒有結局最好。

電影的小倒敘法─電影結構分析01

現在國片的電影敘事結構有一樣很好玩的結構，包括：色戒、天堂口、門徒...都有用過。

假如把一個正常的故事按照順序編號排列是：
1、2、3、4、5、6、7、8、9、10的話。
一些電影喜歡使用小倒敘法來做安排，例如：
7、8、1、2、3、4、5、6、8、9、10
或
9、1、2、3、4、5、6、7、8、9、10
為什麼？可能原因：

1. 小倒敘可產生呼應法，看到後面可以有前後一貫的感覺。
2. 觀眾在欣賞電影的時候，一開始的前幾分鐘總是會不斷去組織劇情，不斷的從後面的劇情去組織前面的劇情，小倒敘的手法可以稍微混淆觀眾在組織電影的行為，讓他們一開始不會那麼容易把前面的劇情組織完整，必須要細細品嘗到最後面才發現最前面的東西是什麼？也就是說：一開始直接敘述7、8的時候觀眾會看不懂，然後才重新開始1、2、3...一直到後面的6結尾到7的時候，會忽然把前面的7、8全部貫穿。
3. 前面似懂非懂、後面貫穿，增加電影可以反覆品味的功能。