也正如同我們看電影在深刻的體會之後，你會發現點影詮釋的手法、脈絡、意涵...等等大大小小的元素，和文學素養有很大的關係。因為文學將意涵包在文字，儲存在篇幅裡，透過象徵、敘述、隱喻的手法來傳達畫面。忽然之間，我看電影的時候，感覺像是在欣賞詩詞、小說一般，透過畫面中的光影、樹木、地上的落葉、搖曳的小草、角色的表情、動作、呼吸、對白看出了戲中的人的情感。整部戲的架構如同文學一樣，所有講究的事物都是一樣的。其實，電影每一個細節常常是蘊含著“情感”，這些情感甚至連作者團隊都不知道、甚至沒有去體會到的。
就拿“攝影”來說，電影中的“攝影”像是文學詩詞的“用詞”一樣，劇本把所有的“用詞”架構成了一部電影，寫在螢幕上。只要是“用詞”就一定會有脈絡在，尤其是電影的任何一個畫面都可以是蘊含無數個詞藻。比較不同的是，攝影裡的景物會有“偶發效果”：即使同一個鏡頭，不同的觀眾、不同的心情、不同的時間都會成為改變這個“詩詞”的作者，所以編劇、導演為了不讓各種偶發效果讓作品呈現的味道跑掉，努力掌控了大部分的“架構”。
這個架構也是重要的文學的素養，它是整部文學的骨架，支撐整部電影，也是我最近很想研究的範圍。因為觀眾是按照你的順序去閱讀你的電影，就連翻頁都是你在掌控，所以你必須學著去拿捏好觀眾的情感、情緒、心理作用，才能帶領觀眾去感覺你的電影文學在字裡行間的意涵、藝術。
- 組織架構的敘述手法：安排你敘述的故事，但領觀眾閱讀你的篇幅的重要感覺。同一個故事、劇本，不同的敘事手法，會關係到整部電影的感覺。例如：
- 平舖直述的正敘法，流程按照時間的敘述走，較為淺白的講法，讓觀眾易懂、易瞭解，但是再敘述很多富有深度的電影的時候，由於前面的敘述往往過於明白，太簡單的說法讓觀眾不易深度思考，沒有思考也常常不能品味的更深度的意涵。
- 時間跳動的倒敘法，這種安排常常導致觀眾在組織劇情的困難，但是容易刺激觀眾思考，觀眾一般組織你的劇情，一邊會去思考你說的內容，通常在劇情進入2/3的時候，整個思考的邏輯已經可以完全進入作者的軌道了，並且等待最後的答案、迎接結局的到來。
...其他還有很多組織架構不同的手法，日後慢慢的整理。總而言之，為了能夠更精盡我組織電影架構的能力，我希望能多看點文學才行。
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