藝術與設計，不要被具象迷惑

很多時候做設計、藝術類的人不比數學、科學、體育...等等
設計與藝術有時候是一種心理學，所以不像科學、體育可以用分數來具體評斷的

做設計有的時候會被具象迷惑

具象看得到、摸得到、感覺得到，甚至白到能夠用分數評斷
而且甚而是非常具體的分數
觀眾喜歡你的作品，也會被具象迷惑
但是他們根本就不知道什麼是“具象迷惑”，當然也不知道自己被“具象迷惑”
你問他，這部電影好看，他說得出來好看的往往是具象的地方

所以，所有人都會以為這個作品好，是好在具象的地方
例如：動畫做的很細緻、畫面很漂亮
所以，設計者不小心就會掉到具象漩渦。

飛利浦陳禧冠總監提過：設計，是在賣人性、賣價值。

沒錯，第一部就是要把自己在具象漩渦理撈起來
漫畫、動畫、電影上面也是，觀眾在欣賞一部漫畫、動畫時，
是一種人性淺在需求的表現，把很多潛在需求寄託在你的作品裡面
例如：觀眾不管在任何作品，都會有很多“期望”在裡面

他們會期望下一秒的畫面、劇情，帶給他們心中一直期待的感覺
這種感覺是很抽象的，他們自己也不知道

所以，很多電影、動畫必須一開始給予觀眾定位
(可能用呼應、可能用伏筆、可能用風格、可能用音樂)
目的就是要引導他們，這部電影你隱藏在心中的期望是什麼

驚喜！

沒錯，就看是哪一種驚喜？

看鬼片的驚喜：不知道下一秒發生什麼事的“恐懼”、“驚嚇”。
看偵探片的驚喜：恍然大悟的真相(前述猜謎語篇說過，恍然大悟蘊含猜不到的感覺)。
看喜劇的驚喜：從來沒想過的、從來沒想過的、從來沒想過的下一 秒的發生，然後解放現實的拘束。
....等等。可能有很多很多
(PS：驚喜也只是眾多期望的一種，這裡只是舉例)

如果你呆呆去問觀眾的期望，那你永遠只得道具象的答案
因為他們根本不知道隱藏在心中的期望是什麼？
或許它只是一瞬間的感覺。

而且期望可能隨著觀眾的口味而不同，所以才更必須去引導他們，也就是鋪陳。
鋪陳，這個字詞，聽起來時間有點久；事實上這種鋪陳可能只是一瞬間的...
這些真的都非常抽象，甚至都抽象到“道可道，非常道”的地步。

所以，我們真的要小心具象迷思
例如：某部漫畫作品真的畫得非常細膩，但是卻不好看，為什麼？
因為它沒有做好自己培養一些比較深度的東西。
這些深度往往就是放入觀眾的期望，也是屬於相當抽象的。

沒錯！那創作，為什麼要創意？
剛好那些抽象的心理需求，很多都是要他們沒有“具象”的
也就是沒有被具象過的新事物→驚喜→期望
(驚喜，不一定有“驚喜”，是他們沒從沒想過的東西)
所以，很多時候創意是把那些抽象具象化。
因為，觀眾接收得到的抽象(情感需求)需要透過具象(創作表達)來接收。

於是，當你只是思考具象、具象、具象、具象、具象....的時候
你很難抓到他們心中要的是什麼？

只是想說：要把東西做出來？做得很好(細緻....)？
太多太多爛片爛設計爛作品是這樣的了！


.................技術，是關鍵嗎?
什麼是關鍵，重要的東西不一定是關鍵

那關鍵是什麼？
創意?不，創意是要呈現“東西”的過程

那個“東西”是什麼

人性

你的創意沒有打到人性就是廢物，你的技術沒有打到人性也是廢物。

還沒完，那人性是什麼？到底人性是什麼？其實人性不過一種

感覺

....很抽象吧！(PS.是觀者的感覺喔)

所以，你還在練具象嗎？你的抽象練的如何了呢？
你的抽象練好了嗎？那怎麼把抽象具像化呢？
沒有具象你要怎麼讓觀眾抓住摸也摸不到、看也看不到的抽象？



我覺得，先抓人性吧！

那怎麼把人性這麼抽象的東西具像化呢？

靠你的創意囉！

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