2008年1月30日 星期三
【2007華語電影回顧】國片票房初探
【2007華語電影回顧】國片票房初探
http://movie.cca.gov.tw...
↑對於動畫、電影產業而言,真的是很好的反省。
各位觀眾,看清楚了嗎?
2004年也同樣是朱延平製作,吳宗憲主演的《人不是我殺的》北市票房只有3960元!!!
《喜歡你喜歡我》,北市票房僅有8220元,
而這部片竟可領八百萬輔導金!超誇張的....
說到朱延平,最近又找亞洲小天王周傑倫來拍《功夫灌籃》,先不論好不好看,製作成本、卡司、劇情、聲光如何,光是吵人家《少林足球》的老梗,就實在讓人覺得欠揍斃了。星爺來台的時候,我看到新聞上,他還硬要跟人家比,真受不了,虧他還是老牌導演,唉....
不過雖然我討厭周董、朱導等人,不過還是誠心的祈禱他們的票房大賣,慢慢開啟國人對國片的信心,這是真的!
http://movie.cca.gov.tw...
↑對於動畫、電影產業而言,真的是很好的反省。
- 政府輔導電影時卻和其他產業大不相同,政府目前輔導電影的補助項目種類繁 多,堪稱全面性補助,從製作期的輔導金和優良劇本獎到上片後的宣傳費和上映國片的戲院補助款等,輔導項目多到只要有人宣稱自己要拍電影,再爛的電影都能拿 到雜七雜八的補助款。也因此部份國片的品質才會如此可怕,也因此部份國片的票房才會低到無法想像。假如有部國片北市票房只有幾千或數萬元新台幣,那就不禁 讓人懷疑這些人拍出這種電影只為了詐騙政府的各項補助款吧,因為假如這是你用心血拍出來的電影,怎麼會放任這部片那麼難堪地出現在戲院裡呢?
- 國片的敵人並非好萊塢,好萊塢的市場目標是全球的,台灣市場小到讓好萊塢很難當回事,國片的敵人其實一直都是國片自己,尤其是那些自我沈溺或粗製濫造,把觀眾嚇走的國片。
- 只要有國家機器插手電影市場的一天,就會繼續有沒人看的國片得以上戲院,這只會使得那些想和觀眾對話的國片蒙受不白之冤,但政府執意插手,國片業者也都不想靠自己,既然如此,那麼就讓國片繼續這樣要死不活的靠政府養吧。
- 每年都有這種國片,今年(2007年)是《插天山之歌》,北市票房21810元,去年(2006年)是領了五百萬輔導金的《美麗曼特寧》,北市票房27700元,前年(2005年)有朱延平製作,吳宗憲主演的《一石二鳥》,北市票房25510元,2004年也同樣是朱延平製作,吳宗憲主演的《人不是我殺的》北市票房只有3960元,另外同樣是朱延平出品的《喜歡你喜歡我》,北市票房僅有8220元,而這部片竟可領八百萬輔導金,還有比這更好賺的生意嗎?百老匯的《金牌製作人》都比不上他們呢!
各位觀眾,看清楚了嗎?
2004年也同樣是朱延平製作,吳宗憲主演的《人不是我殺的》北市票房只有3960元!!!
《喜歡你喜歡我》,北市票房僅有8220元,
而這部片竟可領八百萬輔導金!超誇張的....
說到朱延平,最近又找亞洲小天王周傑倫來拍《功夫灌籃》,先不論好不好看,製作成本、卡司、劇情、聲光如何,光是吵人家《少林足球》的老梗,就實在讓人覺得欠揍斃了。星爺來台的時候,我看到新聞上,他還硬要跟人家比,真受不了,虧他還是老牌導演,唉....
不過雖然我討厭周董、朱導等人,不過還是誠心的祈禱他們的票房大賣,慢慢開啟國人對國片的信心,這是真的!
2008年1月28日 星期一
2008年1月27日 星期日
2008年1月26日 星期六
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2008年1月20日 星期日
2008年1月19日 星期六
期末實驗問卷
感謝大家:
我的實驗需要花點時間,很抱歉,
但是念在我平常這麼愛你們,就幫我吧!!!
小生我的問卷需要拿紙起來畫畫
若是有印表機的人請列印→實驗受測紙←
http://vipweb.url.com.tw/ms96/superbtman/experimentation.pdf
沒有印或想省墨也沒關係,請參照以下做法畫線 ↓
※請注意:若是無印表機的人請拿一張A4白紙、筆
用A4紙畫,前兩個實驗直接畫在白紙上,
第三個實驗請務必要畫兩個8公分、相距4公分的直線
才畫兩個側面
PS:實驗三其實就只是希望您在兩條8公分的線上
照抄的方法畫左、右兩個側面圖。
並且請依照下列Flash指示做完繪圖測驗再填問卷單
按此放大此flash
請至這裡填寫問卷←按此連結
如有問請留言至意見發表
我的實驗需要花點時間,很抱歉,
但是念在我平常這麼愛你們,就幫我吧!!!
小生我的問卷需要拿紙起來畫畫
若是有印表機的人請列印→實驗受測紙←
http://vipweb.url.com.tw/ms96/superbtman/experimentation.pdf
沒有印或想省墨也沒關係,請參照以下做法畫線 ↓
※請注意:若是無印表機的人請拿一張A4白紙、筆
用A4紙畫,前兩個實驗直接畫在白紙上,
第三個實驗請務必要畫兩個8公分、相距4公分的直線
才畫兩個側面
PS:實驗三其實就只是希望您在兩條8公分的線上
照抄的方法畫左、右兩個側面圖。
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比賽資訊
- 16th_young
- 2006第六屆南方影展
- 2007第一屆全國漫畫大賽 - 巴哈姆特資訊網站
- 4C數位創作競賽
- Animax Taiwan
- Welcome MY NOTE
- 。。尋人啟事,誠徵自由。。第二季4P_Star新銳作家明信片徵選活動
- 全國創意作品線上競賽
- 奇幻文化藝術基金會
- 奇幻(Fantasy Art)
- 巴哈姆特 活動專板哈啦板 - 巴哈姆特電玩資訊站
- 正隆春風面紙
- 金石網路_2006卡片大賞徵稿
- http--echoooo.net-
- Illustrators exhibition - Entry form
- ≠ PISAF 2005 ≠富川國際學生動畫影展
- 安錫動畫影展
- 格林繪本網 - 世界繪本大獎
- [- 國立台灣藝術大學 視覺傳達設計系- ]
- 2007數位內容系列競賽 - 2007 Digital Content Awards
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- Communication Arts Magazine
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- Imagine Cup - 短片制作竞赛
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- 設計魔力設計資訊與設計社群網站
- 歡迎光臨南部地區社會教育資源服務網
比賽報名官網
暫放ㄉ資訊
插畫、動畫國際影展
2008年1月18日 星期五
韓國首爾教育短片_eduCASEtion
決賽是到韓國現場拍攝的,題目也是現場公佈,限時36小時
題目是:虛擬一個產品或服務是跟教育相關,而且不能是電子產品
不能是手機、PDA、NB等等,而且影片要跟韓國相關...【↓】
這次的比賽大主題是教育
前教育部長曾志朗也有陪我們去韓國!^_^
不過,跟我們短片拍攝沒多大影響就是了
劇情大綱:
一個沒有自信的女孩,遇到一個神奇的行李箱 ,他總是羨慕別人所會的才能, 行李箱就會依她所求,給予她所想學會的東西, 並且一拿起來就馬上學會了(攝影、繪圖、彈吉他)。
到後來她回到房間後,把東西都收回行李箱之後 ,過一陣子打開行李箱,卻發先東西都不見了 ,只出現一面鏡子,
看到鏡中的自己他才發現 :
她所需要的並不是要學會這些東西(攝影、繪圖、彈吉他)
而是她自己的“自信 ”!
片尾最後的字幕
Learn with technology
choose with your heart
用技術學習;用你的心去選擇【END】
2008年1月17日 星期四
2008年1月14日 星期一
Motion mixer
2008年1月13日 星期日
2008年1月12日 星期六
電影是一種文學─電影分析03
最近看過《色戒》、《蟲師》...等片之後,真的更加深刻的感覺:「電影是一種文學的道理」。文學和電影的不同只有在表達方式的不同,但是其實他們的“髓”是相通的。
也正如同我們看電影在深刻的體會之後,你會發現點影詮釋的手法、脈絡、意涵...等等大大小小的元素,和文學素養有很大的關係。因為文學將意涵包在文字,儲存在篇幅裡,透過象徵、敘述、隱喻的手法來傳達畫面。忽然之間,我看電影的時候,感覺像是在欣賞詩詞、小說一般,透過畫面中的光影、樹木、地上的落葉、搖曳的小草、角色的表情、動作、呼吸、對白看出了戲中的人的情感。整部戲的架構如同文學一樣,所有講究的事物都是一樣的。其實,電影每一個細節常常是蘊含著“情感”,這些情感甚至連作者團隊都不知道、甚至沒有去體會到的。
就拿“攝影”來說,電影中的“攝影”像是文學詩詞的“用詞”一樣,劇本把所有的“用詞”架構成了一部電影,寫在螢幕上。只要是“用詞”就一定會有脈絡在,尤其是電影的任何一個畫面都可以是蘊含無數個詞藻。比較不同的是,攝影裡的景物會有“偶發效果”:即使同一個鏡頭,不同的觀眾、不同的心情、不同的時間都會成為改變這個“詩詞”的作者,所以編劇、導演為了不讓各種偶發效果讓作品呈現的味道跑掉,努力掌控了大部分的“架構”。
這個架構也是重要的文學的素養,它是整部文學的骨架,支撐整部電影,也是我最近很想研究的範圍。因為觀眾是按照你的順序去閱讀你的電影,就連翻頁都是你在掌控,所以你必須學著去拿捏好觀眾的情感、情緒、心理作用,才能帶領觀眾去感覺你的電影文學在字裡行間的意涵、藝術。
...其他還有很多組織架構不同的手法,日後慢慢的整理。總而言之,為了能夠更精盡我組織電影架構的能力,我希望能多看點文學才行。
也正如同我們看電影在深刻的體會之後,你會發現點影詮釋的手法、脈絡、意涵...等等大大小小的元素,和文學素養有很大的關係。因為文學將意涵包在文字,儲存在篇幅裡,透過象徵、敘述、隱喻的手法來傳達畫面。忽然之間,我看電影的時候,感覺像是在欣賞詩詞、小說一般,透過畫面中的光影、樹木、地上的落葉、搖曳的小草、角色的表情、動作、呼吸、對白看出了戲中的人的情感。整部戲的架構如同文學一樣,所有講究的事物都是一樣的。其實,電影每一個細節常常是蘊含著“情感”,這些情感甚至連作者團隊都不知道、甚至沒有去體會到的。
就拿“攝影”來說,電影中的“攝影”像是文學詩詞的“用詞”一樣,劇本把所有的“用詞”架構成了一部電影,寫在螢幕上。只要是“用詞”就一定會有脈絡在,尤其是電影的任何一個畫面都可以是蘊含無數個詞藻。比較不同的是,攝影裡的景物會有“偶發效果”:即使同一個鏡頭,不同的觀眾、不同的心情、不同的時間都會成為改變這個“詩詞”的作者,所以編劇、導演為了不讓各種偶發效果讓作品呈現的味道跑掉,努力掌控了大部分的“架構”。
這個架構也是重要的文學的素養,它是整部文學的骨架,支撐整部電影,也是我最近很想研究的範圍。因為觀眾是按照你的順序去閱讀你的電影,就連翻頁都是你在掌控,所以你必須學著去拿捏好觀眾的情感、情緒、心理作用,才能帶領觀眾去感覺你的電影文學在字裡行間的意涵、藝術。
- 組織架構的敘述手法:安排你敘述的故事,但領觀眾閱讀你的篇幅的重要感覺。同一個故事、劇本,不同的敘事手法,會關係到整部電影的感覺。例如:
- 平舖直述的正敘法,流程按照時間的敘述走,較為淺白的講法,讓觀眾易懂、易瞭解,但是再敘述很多富有深度的電影的時候,由於前面的敘述往往過於明白,太簡單的說法讓觀眾不易深度思考,沒有思考也常常不能品味的更深度的意涵。
- 時間跳動的倒敘法,這種安排常常導致觀眾在組織劇情的困難,但是容易刺激觀眾思考,觀眾一般組織你的劇情,一邊會去思考你說的內容,通常在劇情進入2/3的時候,整個思考的邏輯已經可以完全進入作者的軌道了,並且等待最後的答案、迎接結局的到來。
...其他還有很多組織架構不同的手法,日後慢慢的整理。總而言之,為了能夠更精盡我組織電影架構的能力,我希望能多看點文學才行。
2008年1月11日 星期五
Understanding the Motion Mixer
The Motion Mixer allows you to combine motion data for biped and non-biped objects.
2. where is Create Character in max9?
2. where is Create Character in max9?
2008年1月10日 星期四
2008年1月9日 星期三
藝術與設計,不要被具象迷惑
很多時候做設計、藝術類的人不比數學、科學、體育...等等
設計與藝術有時候是一種心理學,所以不像科學、體育可以用分數來具體評斷的
做設計有的時候會被具象迷惑
具象看得到、摸得到、感覺得到,甚至白到能夠用分數評斷
而且甚而是非常具體的分數
觀眾喜歡你的作品,也會被具象迷惑
但是他們根本就不知道什麼是“具象迷惑”,當然也不知道自己被“具象迷惑”
你問他,這部電影好看,他說得出來好看的往往是具象的地方
所以,所有人都會以為這個作品好,是好在具象的地方
例如:動畫做的很細緻、畫面很漂亮
所以,設計者不小心就會掉到具象漩渦。
飛利浦陳禧冠總監提過:設計,是在賣人性、賣價值。
沒錯,第一部就是要把自己在具象漩渦理撈起來
漫畫、動畫、電影上面也是,觀眾在欣賞一部漫畫、動畫時,
是一種人性淺在需求的表現,把很多潛在需求寄託在你的作品裡面
例如:觀眾不管在任何作品,都會有很多“期望”在裡面
他們會期望下一秒的畫面、劇情,帶給他們心中一直期待的感覺
這種感覺是很抽象的,他們自己也不知道
所以,很多電影、動畫必須一開始給予觀眾定位
(可能用呼應、可能用伏筆、可能用風格、可能用音樂)
目的就是要引導他們,這部電影你隱藏在心中的期望是什麼
驚喜!
沒錯,就看是哪一種驚喜?
看鬼片的驚喜:不知道下一秒發生什麼事的“恐懼”、“驚嚇”。
看偵探片的驚喜:恍然大悟的真相(前述猜謎語篇說過,恍然大悟蘊含猜不到的感覺)。
看喜劇的驚喜:從來沒想過的、從來沒想過的、從來沒想過的下一 秒的發生,然後解放現實的拘束。
....等等。可能有很多很多
(PS:驚喜也只是眾多期望的一種,這裡只是舉例)
如果你呆呆去問觀眾的期望,那你永遠只得道具象的答案
因為他們根本不知道隱藏在心中的期望是什麼?
或許它只是一瞬間的感覺。
而且期望可能隨著觀眾的口味而不同,所以才更必須去引導他們,也就是鋪陳。
鋪陳,這個字詞,聽起來時間有點久;事實上這種鋪陳可能只是一瞬間的...
這些真的都非常抽象,甚至都抽象到“道可道,非常道”的地步。
所以,我們真的要小心具象迷思
例如:某部漫畫作品真的畫得非常細膩,但是卻不好看,為什麼?
因為它沒有做好自己培養一些比較深度的東西。
這些深度往往就是放入觀眾的期望,也是屬於相當抽象的。
沒錯!那創作,為什麼要創意?
剛好那些抽象的心理需求,很多都是要他們沒有“具象”的
也就是沒有被具象過的新事物→驚喜→期望
(驚喜,不一定有“驚喜”,是他們沒從沒想過的東西)
所以,很多時候創意是把那些抽象具象化。
因為,觀眾接收得到的抽象(情感需求)需要透過具象(創作表達)來接收。
於是,當你只是思考具象、具象、具象、具象、具象....的時候
你很難抓到他們心中要的是什麼?
只是想說:要把東西做出來?做得很好(細緻....)?
太多太多爛片爛設計爛作品是這樣的了!
.................技術,是關鍵嗎?
什麼是關鍵,重要的東西不一定是關鍵
那關鍵是什麼?
創意?不,創意是要呈現“東西”的過程
【↓】
設計與藝術有時候是一種心理學,所以不像科學、體育可以用分數來具體評斷的
做設計有的時候會被具象迷惑
具象看得到、摸得到、感覺得到,甚至白到能夠用分數評斷
而且甚而是非常具體的分數
觀眾喜歡你的作品,也會被具象迷惑
但是他們根本就不知道什麼是“具象迷惑”,當然也不知道自己被“具象迷惑”
你問他,這部電影好看,他說得出來好看的往往是具象的地方
所以,所有人都會以為這個作品好,是好在具象的地方
例如:動畫做的很細緻、畫面很漂亮
所以,設計者不小心就會掉到具象漩渦。
飛利浦陳禧冠總監提過:設計,是在賣人性、賣價值。
沒錯,第一部就是要把自己在具象漩渦理撈起來
漫畫、動畫、電影上面也是,觀眾在欣賞一部漫畫、動畫時,
是一種人性淺在需求的表現,把很多潛在需求寄託在你的作品裡面
例如:觀眾不管在任何作品,都會有很多“期望”在裡面
他們會期望下一秒的畫面、劇情,帶給他們心中一直期待的感覺
這種感覺是很抽象的,他們自己也不知道
所以,很多電影、動畫必須一開始給予觀眾定位
(可能用呼應、可能用伏筆、可能用風格、可能用音樂)
目的就是要引導他們,這部電影你隱藏在心中的期望是什麼
驚喜!
沒錯,就看是哪一種驚喜?
看鬼片的驚喜:不知道下一秒發生什麼事的“恐懼”、“驚嚇”。
看偵探片的驚喜:恍然大悟的真相(前述猜謎語篇說過,恍然大悟蘊含猜不到的感覺)。
看喜劇的驚喜:從來沒想過的、從來沒想過的、從來沒想過的下一 秒的發生,然後解放現實的拘束。
....等等。可能有很多很多
(PS:驚喜也只是眾多期望的一種,這裡只是舉例)
如果你呆呆去問觀眾的期望,那你永遠只得道具象的答案
因為他們根本不知道隱藏在心中的期望是什麼?
或許它只是一瞬間的感覺。
而且期望可能隨著觀眾的口味而不同,所以才更必須去引導他們,也就是鋪陳。
鋪陳,這個字詞,聽起來時間有點久;事實上這種鋪陳可能只是一瞬間的...
這些真的都非常抽象,甚至都抽象到“道可道,非常道”的地步。
所以,我們真的要小心具象迷思
例如:某部漫畫作品真的畫得非常細膩,但是卻不好看,為什麼?
因為它沒有做好自己培養一些比較深度的東西。
這些深度往往就是放入觀眾的期望,也是屬於相當抽象的。
沒錯!那創作,為什麼要創意?
剛好那些抽象的心理需求,很多都是要他們沒有“具象”的
也就是沒有被具象過的新事物→驚喜→期望
(驚喜,不一定有“驚喜”,是他們沒從沒想過的東西)
所以,很多時候創意是把那些抽象具象化。
因為,觀眾接收得到的抽象(情感需求)需要透過具象(創作表達)來接收。
於是,當你只是思考具象、具象、具象、具象、具象....的時候
你很難抓到他們心中要的是什麼?
只是想說:要把東西做出來?做得很好(細緻....)?
太多太多爛片爛設計爛作品是這樣的了!
.................技術,是關鍵嗎?
什麼是關鍵,重要的東西不一定是關鍵
那關鍵是什麼?
創意?不,創意是要呈現“東西”的過程
那個“東西”是什麼
【END】人性
你的創意沒有打到人性就是廢物,你的技術沒有打到人性也是廢物。
還沒完,那人性是什麼?到底人性是什麼?其實人性不過一種
靠你的創意囉!
還沒完,那人性是什麼?到底人性是什麼?其實人性不過一種
感覺
....很抽象吧!(PS.是觀者的感覺喔)
所以,你還在練具象嗎?你的抽象練的如何了呢?
你的抽象練好了嗎?那怎麼把抽象具像化呢?
沒有具象你要怎麼讓觀眾抓住摸也摸不到、看也看不到的抽象?
我覺得,先抓人性吧!
那怎麼把人性這麼抽象的東西具像化呢?....很抽象吧!(PS.是觀者的感覺喔)
所以,你還在練具象嗎?你的抽象練的如何了呢?
你的抽象練好了嗎?那怎麼把抽象具像化呢?
沒有具象你要怎麼讓觀眾抓住摸也摸不到、看也看不到的抽象?
我覺得,先抓人性吧!
靠你的創意囉!
【↓】
2008年1月8日 星期二
006監視器與停車位
監視器與停車位
12月30號禮拜日,我參加完老姊的婚禮從彰化回到板橋。
故事就從這裡開始發生:
我原本在前兩天停在停車格的摩托車被拖掉了,
原本還十分確定我是停在停車格內的!
竟然還是被拖掉了,可能是有機掰人移動我的車。
於是氣憤之下想申訴卻又沒有證據證明,
聽老姊、姊夫說可以找路口監視器調來看!
該死
我停的位置竟然沒有路口監視器!
(後來是因為這個事件所想到的故事...)
於是,下一次故事的主角停車就一定要停在有路口監視器的地方
結果又被拖吊了!
於是他很開心的說:「好在我這次有找有路口監視器的地方停車」^_^
於是他馬上堅持申訴又調路口監視器影片,來證明自己的清白....
結果他這一次真的沒有停停車格。
思考趣味點:有A沒B,專注B反而忘了最基本的A
趣味點:有停車格沒有監視器;有監視器忘了停車格
------------
題外話
話一說完隔天又被開一單
12月30號禮拜日,我參加完老姊的婚禮從彰化回到板橋。
故事就從這裡開始發生:
我原本在前兩天停在停車格的摩托車被拖掉了,
原本還十分確定我是停在停車格內的!
竟然還是被拖掉了,可能是有機掰人移動我的車。
於是氣憤之下想申訴卻又沒有證據證明,
聽老姊、姊夫說可以找路口監視器調來看!
該死
我停的位置竟然沒有路口監視器!
(後來是因為這個事件所想到的故事...)
於是,下一次故事的主角停車就一定要停在有路口監視器的地方
結果又被拖吊了!
於是他很開心的說:「好在我這次有找有路口監視器的地方停車」^_^
於是他馬上堅持申訴又調路口監視器影片,來證明自己的清白....
結果他這一次真的沒有停停車格。
思考趣味點:有A沒B,專注B反而忘了最基本的A
趣味點:有停車格沒有監視器;有監視器忘了停車格
------------
題外話
話一說完隔天又被開一單
2008年1月6日 星期日
連結013 漫畫家-簡嘉誠的部落格
http://blog.roodo.com/jsclubs/
漫畫家─簡嘉誠,1978 年生,台北市人,輔仁大學英國語文學系畢。2005年8月於《挑戰者月刊》發表處女作〈小紅帽愛上大野狼〉,之後陸續發表短篇作品。2006年6月於同誌 開始連載以二戰時的波蘭集中營為舞台的長篇漫畫《星光墜在希伯來》,甫發表便備受好評。今年五月首度結集出版單行本。喜歡繪畫,愛好音樂。
替2008立委選舉畫漫畫。→連結
替2008立委選舉畫漫畫。→連結
2008年1月5日 星期六
004怪人公寓
我想,塑造一個公寓是所有怪人都住進去的。
主角可能是一個單純平凡的人,進去住的時候遇到住大樓的人,都是一些怪咖。
每個怪咖個性非常鮮明、突顯
有點類似漫畫抓狂一族,會遇到一堆怪咖,並且可以藉由公寓將怪咖串聯起來,變成許多單元故事。
例如:
住戶1. 超愛玩類似胡瓜“百戰百勝”、“綜藝大贏家”遊戲的人,進去他家們就自動上鎖,就必須過超多關卡,關卡是很多類似電視節目的那些遊戲,才能到達目的(例如到出口),然後出口說不定還是大樓陽台,破關後EXIT的門一打開就從大樓外面掉下去。
住戶2. 一帶上面具就會變人格的多重人格怪咖,他只要一帶上面具然後照到鏡子,整個人都會被自己催眠變成另一種人格,如:蝙蝠俠面具、政治人物面具、米老鼠面具、廟街的大頭佛面具,帶上以後不但人會變成面具裡的那個人,個性也會變,而且力量還會增強!
其他還有很多可以突顯的素材可變成怪咖
例如:職業、個性、興趣....等等。
如
郵差:一拿到信(只要有寫收件人的地方)就會投到信箱的個性。
偵探:什麼東西都有殺人事件,只要看到任何蛛絲馬跡都會聯想到殺人事件。
怪咖主個性也可以融合2~3種子個性
例如郵差這個人非常公式化,做什麼事都一版一眼的,摳門的中產階級,但是非常怕老婆...等等。
主角可能是一個單純平凡的人,進去住的時候遇到住大樓的人,都是一些怪咖。
每個怪咖個性非常鮮明、突顯
有點類似漫畫抓狂一族,會遇到一堆怪咖,並且可以藉由公寓將怪咖串聯起來,變成許多單元故事。
例如:
住戶1. 超愛玩類似胡瓜“百戰百勝”、“綜藝大贏家”遊戲的人,進去他家們就自動上鎖,就必須過超多關卡,關卡是很多類似電視節目的那些遊戲,才能到達目的(例如到出口),然後出口說不定還是大樓陽台,破關後EXIT的門一打開就從大樓外面掉下去。
住戶2. 一帶上面具就會變人格的多重人格怪咖,他只要一帶上面具然後照到鏡子,整個人都會被自己催眠變成另一種人格,如:蝙蝠俠面具、政治人物面具、米老鼠面具、廟街的大頭佛面具,帶上以後不但人會變成面具裡的那個人,個性也會變,而且力量還會增強!
其他還有很多可以突顯的素材可變成怪咖
例如:職業、個性、興趣....等等。
如
郵差:一拿到信(只要有寫收件人的地方)就會投到信箱的個性。
偵探:什麼東西都有殺人事件,只要看到任何蛛絲馬跡都會聯想到殺人事件。
怪咖主個性也可以融合2~3種子個性
例如郵差這個人非常公式化,做什麼事都一版一眼的,摳門的中產階級,但是非常怕老婆...等等。
電影就像猜謎語─電影結構分析02
首先先解構“猜謎語”
觀眾在享受謎語,會經歷兩個歷程的“享受”,這兩個享受也究是觀眾之所以會喜歡這個謎語的原因所在。
1. 享受“猜答案”的思考樂趣。
2. 享受“得知答案”的時候,“恍然大悟”的感覺。
尤其是在第二點上面,我認為營造“恍然大悟”的感覺,是一個好謎語的決定性因素。
我認為營造“恍然大悟”的感覺,需要具備兩種元素
第一點:必須要讓觀眾猜不到
第二點:必須得到觀眾邏輯上的“認同感”
只要同時具備這兩種元素就可以塑造一個很好的謎語,就可以讓觀眾喜歡。
但是要讓這兩種謎語同時出現是有相當的難度的
因為會“得到觀眾邏輯上的認同感”的謎語,觀眾往往“猜得到”!
所以,這也就是創造謎語為何需要創意的地方了。
其實,觀眾會喜歡的,是比較喜歡“猜不到”的謎語!
沒有解答的謎語:
沒有解答的謎語可能有幾種狀況:
1. 就是它有解答但是不說。
2. 它真的沒有解答,解答是讓觀眾自己去想像。
沒有解答的謎語在觀眾的享受歷程只進入到元素一,也就是享受“猜答案”的思考樂趣,必沒有辦法吸享受“得知答案”的時候,“恍然大悟”的感覺。
因為你根本不會公佈答案。
即使觀眾自己悟出答案,它自己也明白不一定是完美的答案。
如 果他自己悟出答案而恍然大悟,也是用恍然大悟的兩種元素來塑造,第一,必須要讓觀眾猜不到,即使你沒有公佈答案,但是答案白痴都知道就不用玩了;第二,公 佈的答案必須得到觀眾邏輯上的“認同感”,因為你沒有公佈答案,於是他是:「依循自己邏輯上的“認同感”來解答」。所以塑造謎語的原理還是一樣的。
還有一種根本無解,觀眾也無解的。
這種屬於“營造無險想像空間”的謎語
例 如:有一個故事《老虎還是美女》是說,公主與騎士發生感情,國王不認同於是把騎士抓來處刑廣場上,處刑場有兩道門,其中一道關著老虎,另一道是美女,如果 其是選擇的門出來是老虎就會被吃掉,選擇的門出來是美女就必須要和她結婚。公主為了心愛的人,事先透過關係得知哪道門後關什麼,卻難以抉擇是要看心愛的人 被吃,還是另娶他人。但是正當她要打暗號給騎士時,故事就落幕了。
這個故事就是標準"沒有解答的謎語",主要就是讓觀眾自己去想結局。作者本來也有想結局,但是反覆刪刪改改還是沒有結局最好。
2008年1月4日 星期五
兔子動畫腳本
一、前言
近幾年來環保意識抬頭,環境的問題也逐漸常被拿回來做反思與反省,例如賣座電影《明天過後》所探討我們環境的隱憂與危機;2006年五月,早已退出政壇的高爾,推出《不願面對的真相An Inconvenient Truth》紀錄片,轟動全球,他以這部片獲得奧斯卡金像獎,更以提倡環保、獲頒諾貝爾和平獎;知名好萊塢動畫《冰原歷險記2 Ice Age II》更仿照現今全球暖化現象為題材,描述冰河融化之危機,這些種種證明人們對環境的隱憂反映在電影工業的創作。我個人認為,許多環境的問題往往出自於人性的貪婪與不知節制,目前地球各種能源也正在急劇的消耗當中,作為動畫創作者的我們而言,更應該思考如何發揮所長闡述環境議題的重要性。
二、動畫概述
這個世界所有的東西都是黑白無彩色的,只有胡蘿蔔是有顏色的,兔子們急欲尋找胡蘿蔔作為糧食與染色劑。
靠著兔子皇后的寵物狗的鼻子,皇后與他的兔子僕人們找到一大堆的胡蘿蔔,而且還是滿坑滿谷的胡蘿蔔。於是他們欣喜若狂便開發很多機器來製作胡蘿蔔汁,兔子們喝了胡蘿蔔汁之後,就會開始被染出顏色,而且會像是人們宿醉一般的臉紅了起來。兔子皇后認為這滿坑滿谷的胡蘿蔔取之不盡、用之不結,於是不斷的開發、浪費,並且還將胡蘿蔔汁整個倒出,一起狂歡、跳舞。
逐漸的,開發出來的機器會冒開發胡蘿蔔的黑煙,這些黑煙慢慢ㄉ會集成烏雲。不久,到了兔子們跳舞到一半的時候,一聲“轟隆!”的雷聲嚇著了寵物兔子狗,兔子狗不經意地撞倒了兔子皇后,皇后自山上跌落山谷,此時雷聲大作,雨水狂下,兔子皇后一台起頭來才忽然發現:所有的胡蘿蔔都變枯萎、黑白的了!
花了禮拜四一整天的時間畫完,快掛了......
有看過的人可以給點意見吧!!!!(幹詨一下也好)
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