之前那支KIT鏡頭彩度設定一但降低，整照照片就會顯得很平、很沒立體感，這支定焦鏡竟然完全不會有這個問題，而且拍起來還感覺很有質感說~~!!
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2009年3月25日 星期三
今天忽然想回憶
在吃完晚飯後，在板橋偶遇大學同學音那與殺手，回家以後忽然懷念起以前的作品集，所以放上來回味一下。
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現在看起來實在太好笑了，幹嘛沒事畫這些鬼東西？！
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上面3張是為了要讓作品集看起來豐富畫的，實在是很無聊的動機，人生啊！回憶總是一見很有趣的事嘛？
------------
題外話一下：
話說音那花了一筆 $（聽說是存很久加借貸）準備到法國念語言學校一年，我認為是相當棒的一個決定，怎麼說呢？
1. 先說那一筆錢：這一筆錢也不是大到永遠還不起啊，卻避免人生留下空虛的遺憾，以及圓夢的開端。
2. 再說人生：也不過就走這麼一遭嘛！不餓肚子的話，你存錢要感幹嘛？買車？買房子？ 有車有房後，是否就會後悔年輕的時候有很多想幹的事情沒去幹，趁年輕的時候去幹吧！你可以看看《一路玩到掛》這部電影。
3. 不管怎樣，我到死都要玩“動漫畫”。
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現在看起來實在太好笑了，幹嘛沒事畫這些鬼東西？！
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上面3張是為了要讓作品集看起來豐富畫的，實在是很無聊的動機，人生啊！回憶總是一見很有趣的事嘛？
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題外話一下：
話說音那花了一筆 $（聽說是存很久加借貸）準備到法國念語言學校一年，我認為是相當棒的一個決定，怎麼說呢？
1. 先說那一筆錢：這一筆錢也不是大到永遠還不起啊，卻避免人生留下空虛的遺憾，以及圓夢的開端。
2. 再說人生：也不過就走這麼一遭嘛！不餓肚子的話，你存錢要感幹嘛？買車？買房子？ 有車有房後，是否就會後悔年輕的時候有很多想幹的事情沒去幹，趁年輕的時候去幹吧！你可以看看《一路玩到掛》這部電影。
3. 不管怎樣，我到死都要玩“動漫畫”。
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2009年3月24日 星期二
初步上色
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上個顏色看效果(指甲、龜殼還沒上完)，主要是用BodyPaint 3D上色，幾乎不用考慮接縫的問題，彷彿如3D的Photoshop一般，而且BodyPaint在調色與筆刷之間有不錯的效果，指甲的部份由於要跟身體分開畫，於是在Bodypaint另外分一個遮罩圖層，這樣就很方便的繪製指甲而不怕沾到身體了。
一直以來，我向來很喜歡Photoshop的遮罩功能(或稱遮色片、Alpha通道)，可以很方便的分層，對於合成方面也可以很輕鬆的用Alpha通道做特效，在Bodypaint 3D裡面使用上幾乎跟Photoshop差不多，例如這一次的身體著色，我主要就分了2層，先開ZBrush將深度貼圖(也就是傳統的黑白Bump貼圖)先算出來，然後將其設定為表層的Alpha，這樣烏龜的身體就有表層皮(綠、褐色) 以及 裡層皮(黃色)，這樣的基底上色就比較接近我在陸龜參考圖上看見的樣子，因為之前觀察陸龜的皮膚，凹陷部分的顏色與凸出部分是不一樣的，運用遮罩可以很輕鬆且完全不顧慮UV怎麼拆的在3D模型上面上色。
PS:順道一提，UV還是超拆得漂亮會比較好，太零碎的話在繪圖上還是容易有接縫產生(畫兩個UV組中間的接縫時，噴起來會有小瑕疵，接縫少就算了，多的話...)，不過Bodypaint也有“投影貼圖筆”來解決這個問題，但是開投影貼圖筆速度會便比較慢，其實可以的話UV還是拆越少塊越好！
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2009年3月21日 星期六
北海岸
答應迪兒插畫工作告一段落，就去北海岸走走，其實也還不錯，趁著昨天天氣還不錯，去海吹吹風，也不知道怎麼樣，就是之前一直鈍鈍的腦袋，一直沒有新東西，每次回到漫畫的劇情時，總是有種沒吸引力的感覺，昨天一天倒是想了滿多東西的，雖然也未必是好的。
不過，藉次機會又可以拍拍照片，感覺挺快樂的~~~~
常見的岩石青苔可能是在之前幾天退潮的時候乾掉，很奇特的景象，看起來有點像是動物的皮毛，應該還不致於噁心吧！
這隻白鷺鷥再旁邊就一直不怕死，好幾次浪打過來就差點被捲走，反正牠會飛也沒差。
台北的天氣很熱，北海岸卻很冷，風也很大，走陽金過去的時候，陽金的道路上面霧也超濃的。
就撿貝殼的時候被偷拍，後來那天其實很早就回板橋了，晚上還是去愛買買完東西在回家。
這個鏡頭還是拍人像或室內的時候，最顯得出比之前那隻KIT鏡頭強的多。
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不過，藉次機會又可以拍拍照片，感覺挺快樂的~~~~
常見的岩石青苔可能是在之前幾天退潮的時候乾掉，很奇特的景象，看起來有點像是動物的皮毛，應該還不致於噁心吧！
這隻白鷺鷥再旁邊就一直不怕死，好幾次浪打過來就差點被捲走，反正牠會飛也沒差。
台北的天氣很熱，北海岸卻很冷，風也很大，走陽金過去的時候，陽金的道路上面霧也超濃的。
就撿貝殼的時候被偷拍，後來那天其實很早就回板橋了，晚上還是去愛買買完東西在回家。
這個鏡頭還是拍人像或室內的時候，最顯得出比之前那隻KIT鏡頭強的多。
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料理東西軍─ 法式鴨胸VS烤鴨夾餅
今天晚上介紹的菜色是 法式鴨胸VS烤鴨夾餅
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在法國吃的，這是主菜餐後還一個甜點，但是還是超級貴(19歐元)，微軟請客，這是跟曾志朗大人去吃飯的法式餐廳(去完法國一直忘了放照片...哈)
其實也是超好吃，但是它並非全熟，用刀叉切的時候還會有帶血，肉質香嫩，加上擺盤氣氛絕佳，令人垂涎。
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這是在板橋回家的路口買的一份烤鴨夾餅當中的鴨肉片，真的很好吃，皮脆肉香又多汁，加上甜麵醬、大蔥提味，包著餅皮一口咬下，好吃得令人落淚。
俗又大碗(其實也不便宜，跟歐洲相比啦！)240元半隻鴨，一鴨2吃，另一半帶骨的拿去用炒的了，所以價位約120。
今晚你要選哪一道？ 鬥雞！
(明明是鴨，我也不知道為何要喊鬥雞，就鬥吧！)
噹！ 我選台味烤鴨，因為我愛台灣啦鄉親~~~
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在法國吃的，這是主菜餐後還一個甜點，但是還是超級貴(19歐元)，微軟請客，這是跟曾志朗大人去吃飯的法式餐廳(去完法國一直忘了放照片...哈)
其實也是超好吃，但是它並非全熟，用刀叉切的時候還會有帶血，肉質香嫩，加上擺盤氣氛絕佳，令人垂涎。
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這是在板橋回家的路口買的一份烤鴨夾餅當中的鴨肉片，真的很好吃，皮脆肉香又多汁，加上甜麵醬、大蔥提味，包著餅皮一口咬下，好吃得令人落淚。
俗又大碗(其實也不便宜，跟歐洲相比啦！)240元半隻鴨，一鴨2吃，另一半帶骨的拿去用炒的了，所以價位約120。
今晚你要選哪一道？ 鬥雞！
(明明是鴨，我也不知道為何要喊鬥雞，就鬥吧！)
噹！ 我選台味烤鴨，因為我愛台灣啦鄉親~~~
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2009年3月20日 星期五
你好！(法文)
因為這一次的畢業製作必須要用到實拍合成，因此就必須接觸一些合成專用的軟體，其中有一個軟體Boujou(聽起來很像法文的你好)，第一次遇見這個軟體是去銘育家的時候，學長全明遠敎大家的，當時就被他超炫的功能所嚇到。在此之前，德胤大學同學的畢業製作 《Crouching Alien Hidden UFO》裡將3ds max的外星人合成到《臥虎藏龍》裡面，就是使用Boujou
台灣台科大學生製作Crouching Alien Hidden UFO
Boujou主要強大的功能在於“追蹤”，一般攝影如果要結合3D(或2D)動畫，最麻煩的就是鏡頭移動了，如果鏡頭是定住腳架不動的，只要透視正確自然沒啥困難的，但如果使用“手持攝影”或“移動鏡頭”，那麻煩就來了，因為3D動畫是後製才出現的東西，不貴跟著鏡頭移動而移動，不論你用AE再怎麼對位置，就是感覺怪怪的。
Boujou可以利用影片中前後相似的點，找出影片如何移動，進而推算出攝影機是如何運動的，而且可以輸出成.ms檔給3ds max，ms檔裡面就有一架攝影機，只要加3D物件放在透視正確的位置，就可以準確的合到影片當中
之前K4曾經給我這個軟體，但是後來我弄丟了(應該是忘了放在哪了)，這次自己去找一個，先試試...
以下是我第一次進行的測試，畫面是找很久以前用小相機拍的(畫質大約35萬畫素，相當於一般網路攝影機的畫質)，幾秒中隨便測試一下，反正我還沒有DV前先試一下的，解除我合成的“不安感”(因為沒試過...)
【全文完】【↓】
台灣台科大學生製作Crouching Alien Hidden UFO
Boujou主要強大的功能在於“追蹤”，一般攝影如果要結合3D(或2D)動畫，最麻煩的就是鏡頭移動了，如果鏡頭是定住腳架不動的，只要透視正確自然沒啥困難的，但如果使用“手持攝影”或“移動鏡頭”，那麻煩就來了，因為3D動畫是後製才出現的東西，不貴跟著鏡頭移動而移動，不論你用AE再怎麼對位置，就是感覺怪怪的。
Boujou可以利用影片中前後相似的點，找出影片如何移動，進而推算出攝影機是如何運動的，而且可以輸出成.ms檔給3ds max，ms檔裡面就有一架攝影機，只要加3D物件放在透視正確的位置，就可以準確的合到影片當中
之前K4曾經給我這個軟體，但是後來我弄丟了(應該是忘了放在哪了)，這次自己去找一個，先試試...
以下是我第一次進行的測試，畫面是找很久以前用小相機拍的(畫質大約35萬畫素，相當於一般網路攝影機的畫質)，幾秒中隨便測試一下，反正我還沒有DV前先試一下的，解除我合成的“不安感”(因為沒試過...)
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2009年3月18日 星期三
娛樂產業的藝術
“藝術價值”是給後世人定義用的，不應該成為當代人的羈絆。
「娛樂產業」這個東西定義很多人已經能夠輕鬆地在腦海中先來一個雛形了，令人納悶的地方是，驚然還很多身為“大師”級的人物，沒辦法與以自覺，當娛樂產業無法娛樂，那形同廢物一般！
其實這一切都是為了虛偽的“藝術”啊~~~
藝術是什麼？其實大家都被它學術性包裝下的外表騙了！
先從不入流的 “AV” 切入好了，我曾經問人家說：A片是不是藝術？ 大多數人回答“不是”，只有少數幾個色龜覺得是藝術。如果A片不是藝術好了，那又是為什麼不是藝術？
然後我再問第二個問題：“成人動畫”是不是藝術？ 也有人回答“不是”，但是認為成人動畫是藝術的人卻比A片多了。其實，真人演出的A片與成人動畫，其本質幾乎是相同的，比較不一樣的地方是“一個用拍的，一個用畫的”，作品的作法根本與“是不是藝術”無關。
藝術價值常常探討它的內容以及背後涵義，成人(色情)影片與動畫往往沒太多哲學探討，充其量就是滿足視覺性慾的工具，內容不外乎“性交”的主題，無論發生什麼故事都是衝著兩隻人類交配的畫面而來，藉以讓觀眾(通常都是人類)來獲得視覺(或聽覺)上的性滿足。
所以， “它們都是藝術” 抑或 “它們都不是藝術？”
已讓觀眾 “獲得視覺(聽覺)『X』滿足為目的” 就不是藝術的同時，那除“性”之外的快感，也應該不是藝術了啊！例如：特效片、動作片不就只是為了娛樂觀眾，讓觀眾獲得視覺(聽覺)上的快感為目的而製作的片子，除了主題不是“性”以外，那其他目的不是就跟“A片”無異了！(都是為了娛樂觀眾、吸引觀眾、賺錢...)
但是，我們不可否認的一件事情是：“性”也是可以納入藝術的題材，這一點不用我多說，已經太多藝術家及藝術作品證實了這一點。
所以， “娛樂產業的藝術性” 它們的的地位不應該有卑賤之分。
探討人性哲學的藝術價值就高，娛樂觀眾的藝術價值就低？這應該不是正常的論調，其實娛樂當代看來藝術價值不高的，若是影響力大，放到100年後、200年後，這些經典的“娛樂產業作品”也有可能會變成那個時代重要的藝術產品。
所以，娛樂產業真的不應該為了追求藝術價值而被羈絆，它們應該努力做好自己的本分，直接反應觀眾的需求才是他們應該追求的事情(通常觀眾的需求變化無常，這就是追求創意的理由)，而不是教育觀眾什麼偉大的哲學思想。
因此，追求“性”的娛樂常常也是娛樂產業應該考量的一項題材，這在諸多電影裡面已經看的到了，以性為題材也經常可見，這些作品的藝術價值該如何論定？
我認為：最公正的就是“影響力”了，也就是“影響力”=“藝術性”，根本沒有什麼入流不入流的事情，“道德”、“入流不入流”都是國家社會對了維持秩序的洗腦教育，根本不應該和藝術混唯一談。
【全文完】【↓】
「娛樂產業」這個東西定義很多人已經能夠輕鬆地在腦海中先來一個雛形了，令人納悶的地方是，驚然還很多身為“大師”級的人物，沒辦法與以自覺，當娛樂產業無法娛樂，那形同廢物一般！
其實這一切都是為了虛偽的“藝術”啊~~~
藝術是什麼？其實大家都被它學術性包裝下的外表騙了！
先從不入流的 “AV” 切入好了，我曾經問人家說：A片是不是藝術？ 大多數人回答“不是”，只有少數幾個色龜覺得是藝術。如果A片不是藝術好了，那又是為什麼不是藝術？
然後我再問第二個問題：“成人動畫”是不是藝術？ 也有人回答“不是”，但是認為成人動畫是藝術的人卻比A片多了。其實，真人演出的A片與成人動畫，其本質幾乎是相同的，比較不一樣的地方是“一個用拍的，一個用畫的”，作品的作法根本與“是不是藝術”無關。
藝術價值常常探討它的內容以及背後涵義，成人(色情)影片與動畫往往沒太多哲學探討，充其量就是滿足視覺性慾的工具，內容不外乎“性交”的主題，無論發生什麼故事都是衝著兩隻人類交配的畫面而來，藉以讓觀眾(通常都是人類)來獲得視覺(或聽覺)上的性滿足。
所以， “它們都是藝術” 抑或 “它們都不是藝術？”
已讓觀眾 “獲得視覺(聽覺)『X』滿足為目的” 就不是藝術的同時，那除“性”之外的快感，也應該不是藝術了啊！例如：特效片、動作片不就只是為了娛樂觀眾，讓觀眾獲得視覺(聽覺)上的快感為目的而製作的片子，除了主題不是“性”以外，那其他目的不是就跟“A片”無異了！(都是為了娛樂觀眾、吸引觀眾、賺錢...)
但是，我們不可否認的一件事情是：“性”也是可以納入藝術的題材，這一點不用我多說，已經太多藝術家及藝術作品證實了這一點。
所以， “娛樂產業的藝術性” 它們的的地位不應該有卑賤之分。
探討人性哲學的藝術價值就高，娛樂觀眾的藝術價值就低？這應該不是正常的論調，其實娛樂當代看來藝術價值不高的，若是影響力大，放到100年後、200年後，這些經典的“娛樂產業作品”也有可能會變成那個時代重要的藝術產品。
所以，娛樂產業真的不應該為了追求藝術價值而被羈絆，它們應該努力做好自己的本分，直接反應觀眾的需求才是他們應該追求的事情(通常觀眾的需求變化無常，這就是追求創意的理由)，而不是教育觀眾什麼偉大的哲學思想。
因此，追求“性”的娛樂常常也是娛樂產業應該考量的一項題材，這在諸多電影裡面已經看的到了，以性為題材也經常可見，這些作品的藝術價值該如何論定？
我認為：最公正的就是“影響力”了，也就是“影響力”=“藝術性”，根本沒有什麼入流不入流的事情，“道德”、“入流不入流”都是國家社會對了維持秩序的洗腦教育，根本不應該和藝術混唯一談。
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2009年3月13日 星期五
分鏡 & 節奏
分鏡 & 節奏
是目前為止我認為第2需要練習的兩個東西，第1當然是動作的流暢（這個早就知道了，今天不談！），我今天要給自己下的練習單就是“分鏡 & 節奏”
這個其實是一體兩面的東西，都是要讓影片整體的流暢度更加順暢，分鏡包括構圖，以及與下一個畫面的連貫性，時時刻刻牽動觀眾對於影片解讀的難易度，分鏡不佳的影片不只觀眾難以解讀，更容易破壞影片原本想傳遞的味道！
節奏，就更是重要了，擅長抓節奏的剪接師，總是能將影片處理得相當精采（要騙人進票房的預告片最重視這一點），抓節奏最需要注意的就是音樂性得搭配了，這關係到整部片得韻律性，一個劇情畫面都SOSO的影片，獲得良好的音樂以及抓到適當的節奏，都很容易騙人耳目，讓影片脫胎換骨變得精采。
我認為劇情與聲光的的比例如果是50：50，視覺畫面與聲音節奏的比例也是50：50，三個比例則是50：25：25，不要只顧著鑽25％的畫面呀，少年！
【全文完】【↓】
是目前為止我認為第2需要練習的兩個東西，第1當然是動作的流暢（這個早就知道了，今天不談！），我今天要給自己下的練習單就是“分鏡 & 節奏”
這個其實是一體兩面的東西，都是要讓影片整體的流暢度更加順暢，分鏡包括構圖，以及與下一個畫面的連貫性，時時刻刻牽動觀眾對於影片解讀的難易度，分鏡不佳的影片不只觀眾難以解讀，更容易破壞影片原本想傳遞的味道！
節奏，就更是重要了，擅長抓節奏的剪接師，總是能將影片處理得相當精采（要騙人進票房的預告片最重視這一點），抓節奏最需要注意的就是音樂性得搭配了，這關係到整部片得韻律性，一個劇情畫面都SOSO的影片，獲得良好的音樂以及抓到適當的節奏，都很容易騙人耳目，讓影片脫胎換骨變得精采。
我認為劇情與聲光的的比例如果是50：50，視覺畫面與聲音節奏的比例也是50：50，三個比例則是50：25：25，不要只顧著鑽25％的畫面呀，少年！
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好不容易做完了卻馬上宣告重做....
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上面這些都只是虛幻，花了一天Skin綁得這麼好，卻只能含恨重做...
好不容易蒙皮Skin綁定完了，然後花了很多時間用形變Skin做肌肉微調，也是千辛萬苦的完成後，Biped又壞掉了，又得重做，奇怪？小生我之前不是用HotFix4更新過了嗎？怎麼這個Bug還在？氣死我了！！！
我想可能原因是因為：我是先用HotFix4修復後，後來再更新成max9 SP2的關係吧？希望是，好希望是這樣，重做沒關係，花時間而已，如果修不好....
max9就不用了！ 氣！！！
------------------------
Q：max9 的這個Bug是什麼？
A：用自建的Bonce是沒事的，但是如果是用Biped拉骨架，會產生這個嚴重的Bug！！！
無論你做什麼，你的Biped骨架存檔會越存越大，也因此存檔會越存越慢，甚至大到“一個”角色(裡面的Biped骨架)會有100多Mb以上，刪了這個Biped就會只剩幾百K(原模型的檔)。
最靠北的，修復的方法只有刪掉重拉，已經拉的就無論怎樣都壞了，既使你下載Hotfix4來修復也一樣，只能教你把骨架設定外存，然後拉一個新的再重新蒙皮，如果你已經用蒙皮綁定設好了，很遺憾你只得重做。
A2：更正上述，查明原因是因為Copy&Paste裡面的動作資料庫無限複製，真正的Bug在此！
------------------------
※(上述部分更正，這是我的錯，後來查證有辦法可救)
方法1. 將hotfix4 更新完之後，打開原本那個Biped檔，裡面的動作Copy&Paste欄位，裡面的資料夾集Collection打開，發現會複製一大堆相同的資料夾，把他們全刪除，檔案即會回覆應有的大小。但是，目前還不知道這個Biped還會不會再出現相同的問題？如果修好後應該是會OK才對，如果還不OK，那可能真的要重拉一個了。
(3/13(五)，我已經更新Hotfix4卻還是出現相同問題，目前也懶的重做，所以索性就把複製出來的刪掉算了...)
方法2. 關於如果要重新拉一個新的Biped，Skin修改器裡面可以向外儲存.env檔的功能，Biped骨架(在點選Figure Mode的狀態下)外存.fig檔即可保留骨架檔案（包括骨骼大小、位置等等），然後到另一個新的Max檔（不同版本2008或09不知道可不可以？但以上可容下來看應該可以），1.把模型讀入→ 2.建立Biped並讀入剛存的.fig檔→ 3.增加skin修改器並讀入剛存的.env檔(每一根骨骼都要對好相對名稱)，這樣就不用重新蒙皮一次了，但是形變蒙皮(Skin Morph)仍然需要重做，因為他沒有對外儲存的功能啊！殘念~~~~
不過已經比全部重來還要輕鬆許多了。
目前，我是用方法1 先用看看，如果還是發生問題，就只好試方法2，如果又出現問題，那2008、2009的時代真的來臨了！
------------------------
很奇怪的事是：我重灌完就一次把所有3ds max9全部更新啦！還會在一次遇到這個Bug，啊是想怎樣啦！逼我升2008嗎？ 希望是只是因為我更新的順序錯了，我現在再更新一次Hotfix4，如果還是死，那就只能默默升級了...
(早叫你學Maya了不聽... 沒辦法，現在又趕著做東西)
※ Hotfix4：This hotfix resolves two problems with Biped: the potential corruption of Figure Mode (.fig) files and internal duplication of Copy & Paste files which could cause file size to grow unneccessarily.
【END】【↓】
2009年3月11日 星期三
人活得好好的為什麼要漫畫？
因為某些緣故，我回想起以前的種種，喜歡畫漫畫的少年們，你們究竟為什麼喜歡漫畫？為什麼喜歡看漫畫？喜歡看什麼樣的漫畫呢？
對於“劇情漫畫”類型，回想起每一個挑選漫畫的小動作與心理層面，我目前大致想得到的有：
1. 我會先看畫風：這一點無庸置疑，可能是因為大部分的畫風跟題材都有些許相連，加上本身是“視覺系”的出身，很容易因為畫風而左右我挑選會不會繼續閱讀主要原因。這些包括角色、造型、筆法、筆觸、黑白分佈與分鏡等等，經常左右一個人會不會有興趣繼續閱讀下去的條件。
2. 故事題材：我說的題材類似於故事發生的“背景”，例如：校園題材、旅行遊記、奇幻題材、太空科幻、現實科幻、現實鬼怪、中古歐洲、歷史漫畫...等等。
不過，我認為任何題材都會有很好的故事，即使是老梗，也是有老梗翻新的一天，例如，日本的格鬥系列，總是一打再打，壞人永遠打不完，總是有新能力、新招式、新武器，還是擁有廣大的閱讀群眾。
正派為何正派？反派為何反派？ 反派一定造統治世界，正牌一定是捍衛正義....
-------------------------
從這一點就要開始想到，為什麼千篇一律的打打殺殺，總是吸引人呢？不，為何吸引人不是重點，重點是如何吸引人？
以下是我個人認為創意發想的地方
‧ 任務：出事情了？出了什麼事？怎麼開始解決？這件事情的影響力？
‧ 能力：能力的特色與限制、能力的譬喻與考究以及能力的由來。
‧ 角色：正反派角色之間的互動，如何互相抗衡？
‧ 背景：時間與空間在哪裡？定點空間(某個國家、城市)或移動空間(遊記)？
-------------------------
3.劇情架構：劇情的安排實在很重要，這就不是初看漫畫的選擇要素了，而是為什麼會想繼續看下去的要素。
很多人小時侯學的基本技巧“起、承、轉、合”是第一個要忘掉的事情，我個人認為這是最爛的故事發展。先說“起”好了，爛故事網網為了交代後續的發展，一開始就先把觀眾看了自然就會懂的東西先講完，把梗都破光光，後面當然就沒什麼新意啦！ 而且，凡是你想帶觀眾進入什麼事件，“從你認為最能吸引讀者的地方出發”，就是最好的“起”了，只要你的題材吸引人應該都沒什麼問題。
其實，很多時候好看的劇情往往都像“猜謎語”的遊戲，吸引觀眾會想繼續看事情的發展，通常會想繼續看事情的發展，很重要的一點就是“他們已經跟角色建立起感情了”！這一點很重要，也就是角色必須在當下的行為與事件必須有影響力，主角的任務就是帶領作者探索事情的真相，這樣你放的伏筆、賣的關子很容易能引起興趣。
“承、轉” 是故事精采的部份，要注意節奏的安排，“合”呢？以短篇漫畫來講(長篇幾乎沒完沒了)，合就是需要“爆點”，換句話來說就是另一個“轉”，簡單來說就是“起、承、轉、再轉！”我們都希望讀者看完的時候能夠有迴盪！
嗯，自己想想做做的筆記....
【全文完】【↓】
對於“劇情漫畫”類型，回想起每一個挑選漫畫的小動作與心理層面，我目前大致想得到的有：
1. 我會先看畫風：這一點無庸置疑，可能是因為大部分的畫風跟題材都有些許相連，加上本身是“視覺系”的出身，很容易因為畫風而左右我挑選會不會繼續閱讀主要原因。這些包括角色、造型、筆法、筆觸、黑白分佈與分鏡等等，經常左右一個人會不會有興趣繼續閱讀下去的條件。
2. 故事題材：我說的題材類似於故事發生的“背景”，例如：校園題材、旅行遊記、奇幻題材、太空科幻、現實科幻、現實鬼怪、中古歐洲、歷史漫畫...等等。
不過，我認為任何題材都會有很好的故事，即使是老梗，也是有老梗翻新的一天，例如，日本的格鬥系列，總是一打再打，壞人永遠打不完，總是有新能力、新招式、新武器，還是擁有廣大的閱讀群眾。
正派為何正派？反派為何反派？ 反派一定造統治世界，正牌一定是捍衛正義....
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從這一點就要開始想到，為什麼千篇一律的打打殺殺，總是吸引人呢？不，為何吸引人不是重點，重點是如何吸引人？
以下是我個人認為創意發想的地方
‧ 任務：出事情了？出了什麼事？怎麼開始解決？這件事情的影響力？
‧ 能力：能力的特色與限制、能力的譬喻與考究以及能力的由來。
‧ 角色：正反派角色之間的互動，如何互相抗衡？
‧ 背景：時間與空間在哪裡？定點空間(某個國家、城市)或移動空間(遊記)？
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3.劇情架構：劇情的安排實在很重要，這就不是初看漫畫的選擇要素了，而是為什麼會想繼續看下去的要素。
很多人小時侯學的基本技巧“起、承、轉、合”是第一個要忘掉的事情，我個人認為這是最爛的故事發展。先說“起”好了，爛故事網網為了交代後續的發展，一開始就先把觀眾看了自然就會懂的東西先講完，把梗都破光光，後面當然就沒什麼新意啦！ 而且，凡是你想帶觀眾進入什麼事件，“從你認為最能吸引讀者的地方出發”，就是最好的“起”了，只要你的題材吸引人應該都沒什麼問題。
其實，很多時候好看的劇情往往都像“猜謎語”的遊戲，吸引觀眾會想繼續看事情的發展，通常會想繼續看事情的發展，很重要的一點就是“他們已經跟角色建立起感情了”！這一點很重要，也就是角色必須在當下的行為與事件必須有影響力，主角的任務就是帶領作者探索事情的真相，這樣你放的伏筆、賣的關子很容易能引起興趣。
“承、轉” 是故事精采的部份，要注意節奏的安排，“合”呢？以短篇漫畫來講(長篇幾乎沒完沒了)，合就是需要“爆點”，換句話來說就是另一個“轉”，簡單來說就是“起、承、轉、再轉！”我們都希望讀者看完的時候能夠有迴盪！
嗯，自己想想做做的筆記....
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2009年3月6日 星期五
Frank_Miller_(comics)
法蘭克米勒，知名美國漫畫家、藝術家及導演，知名作品如：萬惡城市 Sin City、斯巴達300壯士原著漫畫、短篇蝙蝠俠─黑騎士歸來...等等
(詳見：維基百科─Frank_Miller英文)
畫風寫實、總是接近黑暗、暴力、情色的風格，筆墨變化強烈，非常值得觀賞。可惜在日漫充斥的台灣並不多見，但是就“漫畫也是一種藝術”的基礎上，事實上好的漫畫並不能只局限於日本風格，畫漫畫一定要用沾水筆、電腦？ 不能用蠟筆、鉛筆、水彩筆...？
好的故事、吸引人的風格、便於閱讀的畫面以及便捷的通路，才是人類應該思考的漫畫發展之路吧！
大日本動漫帝國已經一堆人了，別再擠啦...
【END】【↓】
(詳見：維基百科─Frank_Miller英文)
畫風寫實、總是接近黑暗、暴力、情色的風格，筆墨變化強烈，非常值得觀賞。可惜在日漫充斥的台灣並不多見，但是就“漫畫也是一種藝術”的基礎上，事實上好的漫畫並不能只局限於日本風格，畫漫畫一定要用沾水筆、電腦？ 不能用蠟筆、鉛筆、水彩筆...？
好的故事、吸引人的風格、便於閱讀的畫面以及便捷的通路，才是人類應該思考的漫畫發展之路吧！
大日本動漫帝國已經一堆人了，別再擠啦...
【END】【↓】
2009年3月2日 星期一
詠春，葉問！
當初會想去看，是衝著《霍元甲》很好看，很想再次感受武術大師的視覺饗宴，沒想到耳聞某位看完盜版片的同學說“比霍元甲更好看”的聲勢下，滿腔熱血的去看首輪片了。
人算不如天算，想不到....
真的是超級好看的商業片！我都哭了~~~~(也沒有哭啦！眼框倒是很熱)
別因為這樣就以為它是感人戲碼的片子喔！他其實是絕無冷場、從頭打到尾的武打片，但是並非是為打而打，有條理且環環相扣的劇情，加上你我的愛國熱(雖然是中國，但是暫且先拋開政治話題)，讓人體內充滿亢奮的元素，我是滿懷熱血的哭了！
這麼好看的電影我怕台灣人拍不出來怎麼辦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我知道電影是藝術啦！但沒有人會說商業電影不是藝術吧。
劇情優、角色優、視覺優、動作優、美術優、場景優、幽默也優。(看完以後會有種特效電影是漢堡的感覺，別問我為什麼！)。各位趕快趁下檔前去值回票價一下吧！
四顆星★★★★☆
（我是想給五顆啦！但是現在太熱血了，保守估計一下﹞
好可惜台灣的國片少有這種商業片喔，不一定要武打啊，但是商業片的元素、節奏還是可以留著啊！要不然國片風格就拿來治療失眠，總不好吧...(好在“海角”開始吹起商業風了，YA)
好希望台灣能像香港一樣，有朝一日追過去吧！
--------------------------------
看完霍、葉二片有一個人生啟示....
要找一個生意人當死黨！
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對了！聽說可能拍《葉問II》，而且李小龍竟然可能找周董來演，快吐血了我！
回去彈琴啦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
【END】【↓】
人算不如天算，想不到....
真的是超級好看的商業片！我都哭了~~~~(也沒有哭啦！眼框倒是很熱)
別因為這樣就以為它是感人戲碼的片子喔！他其實是絕無冷場、從頭打到尾的武打片，但是並非是為打而打，有條理且環環相扣的劇情，加上你我的愛國熱(雖然是中國，但是暫且先拋開政治話題)，讓人體內充滿亢奮的元素，我是滿懷熱血的哭了！
這麼好看的電影我怕台灣人拍不出來怎麼辦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我知道電影是藝術啦！但沒有人會說商業電影不是藝術吧。
劇情優、角色優、視覺優、動作優、美術優、場景優、幽默也優。(看完以後會有種特效電影是漢堡的感覺，別問我為什麼！)。各位趕快趁下檔前去值回票價一下吧！
四顆星★★★★☆
（我是想給五顆啦！但是現在太熱血了，保守估計一下﹞
好可惜台灣的國片少有這種商業片喔，不一定要武打啊，但是商業片的元素、節奏還是可以留著啊！要不然國片風格就拿來治療失眠，總不好吧...(好在“海角”開始吹起商業風了，YA)
好希望台灣能像香港一樣，有朝一日追過去吧！
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看完霍、葉二片有一個人生啟示....
要找一個生意人當死黨！
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對了！聽說可能拍《葉問II》，而且李小龍竟然可能找周董來演，快吐血了我！
回去彈琴啦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
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Picasa 相片檢視器
最近發現Picasa 相片檢視器真的很好用，
起初只是為了能方便上傳圖片到Google的Picasa相簿，而裝了 Picasa3，我之前用的是Picasa2 ，而2跟3之間也沒什麼特別討我喜歡的，我喜歡的軟體(繪圖軟體除外)大都不離三原則“簡單、快速、好用”，因為工具軟體又不是繪圖軟體，我真的覺得沒必要太過複雜，真要繪圖或修圖還是拿專門的繪圖軟體比較習慣，雖說一般人(如：婆婆媽媽等人)可能不會Photoshop之類的軟體，所以很多雜七雜八的軟體、相片檢視器，都加一大堆有的沒的工具...
最近覺得Picasa 相片檢視器真的超棒的，之前我檢視相片一開始是直接用windows的相片檢視器，有很多地方不是很方便，例如翻轉(聽說會改變畫質)、放大縮小(放大移動不靈活)，後來用Adobe的Bridge CS3 一切都好，就是速度太慢(看個圖也要吃資源是怎樣啦！)，還有放大檢視反而不太方便，最近剛裝了Picasa3 之後，它順道用了“Picasa 相片檢視器”，原則上我不是很喜歡Picasa，因為它會每次一打開就讀一堆圖片，雖說是有好有壞啦，但是“Picasa 相片檢視器”就很不錯了，它不用開Picasa3就可以用了，只是單純的一個簡單附加軟體，完全取代Windows預設的圖片檢視器，而且最重要的它相當符合“簡單、快速、好用”三原則。
簡單：它的操作與見面超級簡單，沒多餘的東西，跟windows的一樣，卻比它好看很多。
快速：處理大批相簿的速度極快，這對我這種一個相簿動輒數百張相片的人來說更為好用。
好用：該有的功能都有，翻轉不改畫質，也可以直接上傳、直接轉別的軟體開...等等。
滿不錯的，大家可以用看看，完全免費的喔！
起初只是為了能方便上傳圖片到Google的Picasa相簿，而裝了 Picasa3，我之前用的是Picasa2 ，而2跟3之間也沒什麼特別討我喜歡的，我喜歡的軟體(繪圖軟體除外)大都不離三原則“簡單、快速、好用”，因為工具軟體又不是繪圖軟體，我真的覺得沒必要太過複雜，真要繪圖或修圖還是拿專門的繪圖軟體比較習慣，雖說一般人(如：婆婆媽媽等人)可能不會Photoshop之類的軟體，所以很多雜七雜八的軟體、相片檢視器，都加一大堆有的沒的工具...
最近覺得Picasa 相片檢視器真的超棒的，之前我檢視相片一開始是直接用windows的相片檢視器，有很多地方不是很方便，例如翻轉(聽說會改變畫質)、放大縮小(放大移動不靈活)，後來用Adobe的Bridge CS3 一切都好，就是速度太慢(看個圖也要吃資源是怎樣啦！)，還有放大檢視反而不太方便，最近剛裝了Picasa3 之後，它順道用了“Picasa 相片檢視器”，原則上我不是很喜歡Picasa，因為它會每次一打開就讀一堆圖片，雖說是有好有壞啦，但是“Picasa 相片檢視器”就很不錯了，它不用開Picasa3就可以用了，只是單純的一個簡單附加軟體，完全取代Windows預設的圖片檢視器，而且最重要的它相當符合“簡單、快速、好用”三原則。
簡單：它的操作與見面超級簡單，沒多餘的東西，跟windows的一樣，卻比它好看很多。
快速：處理大批相簿的速度極快，這對我這種一個相簿動輒數百張相片的人來說更為好用。
好用：該有的功能都有，翻轉不改畫質，也可以直接上傳、直接轉別的軟體開...等等。
滿不錯的，大家可以用看看，完全免費的喔！
R128G128B255
這個藍色，R128 G128 B255是一個非常特別的藍色...
我稱他為：Normal Map 藍 (沒什麼 因為我沒知識自己稱好玩的)
它是在做 Tangent法線貼圖 的時候的一個基準，也就是沒有偏差、垂直於平面的法線
只要干擾這個法線，使它非垂直於平面上，就會改變這個藍色。
Red 和 Green 各代表 X軸(R) 與 Y軸(G)，通常在Zbrush在做法線貼圖時，它的Green(Y軸)和Max事相反的，可能在算圖時或max裡面要進行 G 的Filp翻轉。(順道一提，ZBrush的UV貼圖還跟一般的貼圖上下顛倒，真是個奇怪的軟體啊！)
維基百科對法向貼圖的說明
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